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Lunedì 04 agosto 2025, ore 19.00 -
Gianni Oddi Quartet - Gianni Oddi (Alto/Sop. Sax), Alessandro Bonanno (Pianoforte/Keyboard), Stefano Napoli (basso),
Massimiliano Di Cristofaro (percussioni). Appuntamento in
collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura di Lima.Il progetto Suono Italiano - Jazz session gode del contributo del Ministero della Cultura - Direzione Generale Spettacolo.
Jazz session, direzione artistica Lucio Fumo.
Programma: “Morricone & Friends”
Luis Bacalov (San Martín, 30 agosto 1933 – Roma, 15 novembre 2017) Il Postino (Regia di Michael Radford) A ciascuno il suo (Regia di Elio Petri).
Ennio Morricone (Roma, 10 novembre 1928 – 6 luglio 2020) I malamondo (Regia di Paolo Cavara) La voglia matta (Regia di Luciano Salce) Gli Intoccabili: Ouverture-Death Theme (Regia Brian De Palma) Il Clan dei Siciliani (Regia Henri Verneuil) Nuovo Cinema Paradiso (Regia di Giuseppe Tornatore) Metti una sera a cena (Regia di Giuseppe Patroni Griffi) Mission (Regia di Roland Joffè) La leggenda del Pianista sull’Oceano (Regia di Giuseppe Tornatore)
Piero Piccioni (Torino, 6 dicembre 1921 – Roma, 23 luglio 2004) Amore mio aiutami, Bossa per Alberto (dal Film Amore mio aiutami Regia di Alberto Sordi) You never told me (dal film Fumo di Londra Regia di Alberto Sordi) Rugido Do Leao (dal film Finchè c’è guerra c’è speranza Regia di Alberto Sordi).
Armando Trovajoli (Roma, 2 settembre 1917 – Roma, 1º marzo 2013) C’eravamo tanto amati ( Regia di Ettore Scola) Ieri, Oggi, Domani, Descansado (Regia Vittorio De Sica) Profumo di Donna, (Regia Dino Risi).
I quattro grandi compositori: Luis Bacalov, Ennio Morricone, Piero Piccioni e Armando Trovajoli, fondarono insieme al M° Bruno Nicolai, i fonici Sergio Marcotulli, Pino Mastroianni ed il manager Enrico De Melis gli studi di registrazione Ortophonic nel 1970.
All’epoca, erano considerati gli studi tecnologicamente all’avanguardia in Italia e in Europa, per la perfetta acustica, la grande capienza per ospitare organici orchestrali a carattere sinfonico, la competenza e la professionalità degli ingegneri del suono, la creatività e la maestria delle più importanti firme della musica da film e della musica pop definendolo un autentico tempio del suono e teatro di numerose e storiche registrazioni cinematografiche e discografiche mondiali. Gianni Oddi, storico saxofonista e solista dell’Orchestra di Musica Leggera della Rai di Roma, è stato attivo collaboratore di questi 4 grandi compositori partecipando a numerose sedute di registrazione di film come: La Leggenda del Pianista sull’Oceano, Malena, La migliore offerta, Bugsy, Ilona arriva con la pioggia, La città delle donne, Il Tassinaro, Io e Caterina, Polvere di Stelle, Maccheroni , La famiglia, Cattivi pensieri, Una giornata particolare, ecc, ecc.
In questo progetto, vuole riportare alla luce attuale, parte di quelle colonne sonore, patrimonio culturale italiano acclamato in tutto il mondo, che sono state registrate nello storico studio, presentandole con nuovi e particolari arrangiamenti per quartetto jazz, nel rispetto delle partiture originali scritte a suo tempo dai quattro grandi Compositori.
Biografie: Gianni Oddi Saxofonista, Arrangiatore, Direttore d’Orchestra. Ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatorio “N. Paganini” di
Genova diplomandosi in Pianoforte sotto la guida di Alfredo They ed
in Sassofono al Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila con Alberto
Fusco.
Ha partecipato alla Master-Class di Sassofono tenuta da Claude
Delangle.
Vincitore di concorso nazionale per il ruolo di 2° Sax Alto/Clarinetto e
Flauto nel 1977 e vincitore di concorso nazionale per il ruolo di 1°
Sax Alto/Clarinetto e Flauto nel 1983, entra nell’Orchestra di Musica
Leggera della Rai di Roma dove ha modo di fare importanti esperienze al
fianco di Baldo Maestri.
Strumentista versatile ha collaborato con artisti e direttori
d’orchestra, tra i quali: Gianni Ferrio, Bruno Canfora, Nicola Piovani,
Franco Piersanti, Bruno Tommaso, Luis Bacalov, John Lewis, Dizzy
Gillespie, Gil Evans, George Russell, Mike Westbrook, Bill Holman, Maria
Schneider, Liza Minnelli, Jerry Lewis, Ray Charles, Ella Fitzgerald,
Sammy Davis Jr, Horacio “El Negro” Hernandez, Bob Brookmayer, Yusef
Lateef, George Lewis, Uri Caine, Mike Stern, Wayne Marshall, Paolo
Fresu, Fabrizio Bosso, Rosario Giuliani, Javier Girotto, Peppe Servillo,
Dave Douglas.
Con gli ensemble Musica d’Oggi, Roma Sinfonietta, Arte Nuova, ha
eseguito musica contemporanea (anche prime esecuzioni) musiche di: Paolo
Renosto, Domenico Guaccero, Dimitri Nicolau, Marcello Panni, Luis De
Pablo, Salvatore Sciarrino, Franco Donatoni, Giuseppe Sinopoli, Bruno
Maderna, Therese Brenet, Dorothy Hindman, Luciano Berio, Terry Riley.
Negli anni70’, ha collaborato in qualità di arrangiatore e Sax solista
per la RCA Italiana registrando 6 LP di International Hits ODDI SAX N°
1,2,3,4,5,6, più un album di colonne sonore “Grandi temi da Film”,
collabora come arrangiatore con tutti gli artisti di musica leggera
dell’epoca: Lucio Dalla, Ron, Renato Zero, Riccardo Fogli, Nada, Jimmy
Fontana, Mal, Mia Martini, Nicola Di Bari, Patty Pravo, Claudio
Baglioni, Francesco De Gregori, Piero Ciampi, Franco Califano. Ha
diretto l’Orchestra di Musica Leggera della Rai per la trasmissione
radiofonica “Un disco per l’estate” e “La Gondola d’oro”. E’ autore
delle musiche dell’ LP “STYLE”, delle musiche del film Mondo di Notte
Oggi (Regia di Gianni Proia) e delle musiche per il Documentario “Le
Montagne della Luce” in collaborazione con Romolo Grano, collabora con
Domenico Modugno alle musiche del film “La Sbandata”
Collabora con Francesco Nuti in qualità di sax solista per la
realizzazione della colonna sonora dei films Io Chiara e lo Scuro e
Casablanca Casablanca. Ha fatto parte dei Saxes Machine, storico
ensemble di saxofoni ideato e diretto da Bruno Biriaco comprendente
Baldo Maestri, Sal Genovese, Gianni Basso, Franco D’Andrea e Giovanni
Tommaso.
Suona per molti anni con “Roma Jazz Ensemble” di Pietro Iodice e Mario
Corvini, successivamente con la P.M.J.O. diretta da Maurizio Giammarco.
Ha partecipato a numerosi Jazz Festivals in Italia ed all’estero tra i
quali: Umbria Jazz, Atina Jazz, San Marino, Jazz&Image Villa
Celimontana, Latina Jazz, Orvieto
Jazz Winter,Termoli Jazz, Jazz Jamboree (Varsavia), Scandinavia Tour
1980, Ascona Jazz Festival (Svizzera), Radenci Jazz Festival
(Yugoslavia), 7° Avrupa Jazz Festivali (Ankara) , Manly Jazz Festival
(Sydney), Ottawa Jazz Festival, Tabarka Jazz Festival (Tunisia), Euro
Jazz Festival Tomar (Portogallo), North See Jazz Festival (Olanda),
Nantes Jazz Festival (Francia), Buenos Ayres Italian Jazz Festival
(Argentina), Ravello Festival, Roccella Jazz Festival, TJF Torino Jazz
Festival,Talos Jazz Festival, Hessischen Rundfunk (Radio Francoforte)
Berliner Philharmonie (Berlino)
Nell’ambito classico ha suonato per Nuova Consonanza, Accademia
Filarmonica Romana, Musica d’Oggi, Orchestra dell’Amit, Roma
Sinfonietta, Orchestra Sinfonica Reg. del Lazio, Orchestra Sinfonica
Reg. del Molise, Orchestra Sinfonica della Fond. Cassa di Risparmio di
Roma, Orchestra Sinfonica della Rai di Roma.
Sotto la direzione del Mo Ennio Morricone ha suonato come solista al
Teatro Piccolo di Milano, all’Accademia Nazionale di S. Cecilia, I.U.C.
(Roma), Arena di Verona, Teatro Greco (Taormina), Palazzo dei Congressi
(Parigi), Royal Albert Hall (Londra), Auditorium Parco della Musica
(Roma), Tokyo International Forum (Tokyo), Osaka Festival Hall (Osaka),
Festival del Cinema di Auxerre e Santander, Corea Tour (Seoul), Mexico
Tour (Mexico City, Monterrey, Guadalajara), Palacio de Congresos y de
la Musica (Bilbao), Auditorium del Cremlino (Mosca), ONU Palace e Radio
City (New York), Belfast Festival At Queen’s, Beograd Arena (Serbia),
Red Theatre (Shangai Expo), Opera Theatre (Varsavia), International
Palace Forum (Tashkent Uzbekistan), Opera Theatre Breslavia, Tour Ennio
Morricone “ten 2002-2012”, Ireland Tour (Dublin 2013), Italia Tour 2015,
Nimes (Anfiteatro Romano), Ennio Morricone 60’ Tour 2018 (Italia,
Svizzera, Francia), Ennio Morricone 90 Tour 2019 Spagna, Portogallo,
Italia.
Nel 1991 fonda Ialsax Quartet, quartetto di sassofoni con il
quale registra per la Pentaphon il Cd “Contrasti”ed il CD “Mosaic” per
la Off Limits, quest’ultimo progetto prevede la partecipazione in veste
di Special Guest di Pietro Iodice.
Con Ialsax Quartet, compie numerose tournée: in Olanda, Tunisia,
Turchia, Albania, Libano, Egitto, Siria, Tour Africa ’99: (Mozambico,
Zimbabwe, Angola, Etiopia, Kenya), Canada, Usa, Australia, Colombia
(2003 e 2010), Portogallo, Guatemala (2009), Argentina (2015), Guatemala
(2019).
E’fondatore e direttore di IALS JAZZ BIG BAND, orchestra composta da 5
sax, 4 trombe, 4 tromboni e sezione ritmica per la quale ha curato gli
arrangiamenti e la direzione musicale di diversi concerti e musicall tra
i quali: Tip Tap Show 7°, 8°, 9°, 10° e 14° edizione (Teatro Sistina e
Teatro Olimpico), “La Dolce Diva” Burlesque Show (Teatro Olimpico),
Mario Pagano “Concerto tra Musica e Parole” Teatro Manzoni (Roma), “ da
Jelly Roll Morton a……viaggio nella storia del Jazz” a cura della I.U.C.
Aula Magna Univ. La Sapienza (Roma), Musica Estate “Jazz Concerto a
Villa Mondragone” Special Guest Marcello Rosa (M.P. Catone Roma), Premio
“Le Ali della Vittoria” Teatro Eliseo (Roma), Concerti a Villa Taverna
(Ambasciata U.S.A.) 2016/17/18/19, “Il 900 e la musica Afroamericana”
Special Guest Fabrizio Bosso, “Broadway” musicall in forma di concerto
raccontato da David Riondino, “Around Bernstein” con solista Alessandro
Carbonare (Clarinetto), questi ultimi a cura della I.U.C. (Aula Magna
Università La Sapienza Roma). Dal 2001 al 2005 ha diretto la St. Louis
Jazz Big Band partecipando anche ad Alatri Jazz Festival con Special
Guest Rosario Giuliani e con Javier Girotto e Peppe Servillo al Teatro
Eliseo nel festival “Special Guest” (2016) e Muntagnin Jazz a cura del
Saint Louis College of Music.
E’ stato membro del Consiglio di Amministrazione dell’ENAP-PSMSAD dal
2004 al 2010 e contemporaneamente Direttore Artistico del Festival del
Sassofono di Roma patrocinato dall’ENAP-PSMSAD, Conservatorio di S.
Cecilia dal Comune di Roma e dalla Fondazione Musica per Roma, nelle
edizioni: 2006/2007/2008 presso la Sala Accademica del Conservatorio “S.
Cecilia “ Roma, 2011/2013 c/o Auditorium Parco della Musica Roma.
E’ stato membro di giuria del concorso internazionale “Premio Claudio
Abbado” (2015).
Nell’ambito didattico, dal 1974 al 1992 ha insegnato Pianoforte
Complementare in qualità di docente di ruolo al Conservatorio “L.
Refice” di Frosinone e ha collaborato sempre in qualità di docente, al
Biennio di Sassofono presso il Conservatorio di Musica di S. Cecilia di
Roma (2006 e 2007), inoltre ha tenuto Seminari e Master-Class sul
Sassofono in Italia (Cons. L. Refice, Frosinone 2013 e 2014), Comune di
Curti (Caserta), Ass. Blues Island Comune di Terni, Comune di Alvito
(Frosinone) e per gli Istituti Italiani di Cultura di Amsterdam, Tunisi
e Città del Guatemala, Bogotà, Cali, Medellin (Colombia), Istanbul e
Izmir (Turchia). Per molti anni ha tenuto un corso permanente di
addestramento professionale e di perfezionamento per sassofonisti presso
il Centro Nazionale IALS di Roma ora presso il Centro Musicale Percento
Musica e Unla Accademia di Musica. Attualmente svolge attività
concertistica in Italia ed all’estero.
Alessandro Bonanno nato a Palermo nel 1959, è diplomato in Pianoforte, Composizione e
Direzione d’Orchestra. Ha studiato anche Arrangiamento Jazz. Ha vinto
numerosi premi come pianista classico (IV premio “Coppa Pianisti
d’Italia” – Osimo (AN) 1973; I premio “Rassegna Franz Liszt”. Livorno
1975; II premio (I non assegnato) “Concorso Karl Czerny” – Torre Pellice
(TO) 1985 etc.), come pianista Jazz (Finalista “Premio Four Roses” –
Umbria Jazz – Perugia 1991; I premio “Concorso Musica Jazz Lucus
Feroniae” – Mentana (RM) 1996 etc.) e come compositore/arrangiatore
(Premio Miglior Arrangiamento della canzone “Malafemmena” – Latina 1998;
segnalazione “Concorso Poesie in Musica” – Cesenatioco 2002; III premio
(I e II non assegnati) Concorso composizione Romanze da Camera “F.
Andreolli” – Adria (RO) 2003 etc.).
Ha curato la realizzazione di un programma di “Jazz Sinfonico”, con
elaborazioni orchestrali di famosi standard del Jazz e proprie
composizioni; tale programma è stato eseguito con grande successo
dall’Orchestra Regionale del Molise, dall’Orchestra di Roma e del Lazio
all’Auditorium di Roma e dall’Orchestra “Roma Sinfonietta”.
È stato docente di Pianoforte nei Conseratori Statali di Trapani (“A.
Scontrino”), di Campobasso (“L. Perosi”) e de L’Aquila (“A. Casella”),
istituto nel quale ha tenuto anche corsi di Composizione e Arrangiamento
Jazz.
È anche attivo come compositore di musica da camera e sinfonica.
Ha realizzato numerose registrazioni per l’etichetta Monocroma Edizioni,
reperibili su internet.
In collaborazione col musicologo Marcello Piras ha tenuto numerosi corsi
sul repertorio pianistico afroamericano dei secoli XIX e XX.
Stefano Napoli
Diplomato in Contrabbasso Classico al Conservatorio “S. Cecilia” di
Roma con Massimo Giorgi. Studia il Basso Elettrico con: Massimo
Moriconi, Luca Pirozzi, Marco Siniscalco, Mario Guarini, Cesare
Chiodo e Roberto Gallinelli. Questa versatilità gli consente di suonare
e applicarsi in molteplici generi musicali, dalle formazioni Jazz al Rock-
Pop e Cantautorato. Dalle Orchestre Classiche alle Big Band Jazz.
Suona a livello professionale da ormai 15 anni calcando palchi, teatri e
manifestazioni di grande importanza: La Pergola - Firenze; Brancaccio,
Sistina, Eliseo, Olimpico - Roma; Biondo - Palermo; Anfiteatro Terni;
Fenaroli - Lanciano; Auditorium “Parco della Musica”, Villa Ada, Aula
Magna “La Sapienza”, Villa Celimontana, Casa del Jazz, Auditorium della
Conciliazione, Ostia Antica - Roma; Palapartenope - Napoli; Eddie
Lang Jazz Festival; Sconfinando Sarzana e molti altri in Italia e
all’estero.
Tra gli Artisti e Musicisti più importanti con i quali ha collaborato ci
sono: Monica Guerritore, Andrea Perroni, Pino Insegno e Roberto
Ciufoli, Iva Zanicchi, Luisa Corna, Elena Bonelli, Giandomenico
Anellino, Gianfranco Butinar, Gianni Oddi e Ials Jazz Big Band,
Alessandro Carbonare, Gabriele Mirabassi, Franco e Dino Piana,
Antonello Vannucchi, Emanuele Urso “King of Swing”, Acustimantico,
Lucilla Galeazzi e Nando Citarella, Pilar, Agnese Valle, Gerardo
Casiello, Harold Bradley e Toto Torquati, Gerardo Di Lella, Antonio
Ragosta, Cicci Santucci, Marco Tiso, Pietro Iodice e molti altri. In
qualità di bassista registra dischi e pezzi singoli per diversi Artisti
romani e non, nonché colonne sonore per film e fiction.
Massimo di Cristofaro Diplomato brillantemente nella scuola di Strumenti a Percussione presso il
Conservatorio di Campobasso, collabora con varie orchestre sinfoniche e
produzioni teatrali quali: Istituzione Sinfonica Abruzzese, Teatro Lirico
Sperimentale di Spoleto, Teatro Marrucino-Chieti, Teatro Brancaccio-Roma.
Contemporaneamente frequenta varie Master Class in Italia con: Lee
Pearson, Roberto Gatto, Carl Allen, Sergio Bellotti, Mike Quinn, fino ad
arrivare nella grande mela,New York, dove studierà con i grandi maestri della
batteria: Kenny Washington, Gregory Hutchinson e Rudy Royston.
Collaborazioni: Lee Pearson, Fabrizio Bosso, Michael Supnick, Max Ionata,
Hamiet Bluiett, Gianni Oddi, Roberto Schiano, Sandro Deidda, Dario
Rosciglione, Gaetano Partipilo, Beppe Vessicchio e molti altri.
Informazioni:
Il CIDIM promuove il progetto Suono Italiano in collaborazione con enti e organizzazioni all'estero.
Lunedì 04 agosto 2025, ore 19.00
Auditorio “Blanca Varela” della FIL 2025, Lima - Perù
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