Riccardo Piacentini

Biografia

ultimo aggiornamento: 29-05-2019

A 22 anni si diploma in Composizione al Conservatorio di Torino e in Pianoforte al Conservatorio di Alessandria. Consegue quindi la laurea in Lettere e Filosofia all'Università degli Studi di Torino discutendo una tesi sui Concerti per orchestra di Goffredo Petrassi (che frequenta assiduamente dal 1981 in avanti) e il diploma in Musica corale e direzione di coro al Conservatorio di Bologna. Tra i suoi insegnanti: Carlo Pinelli, Roberto Cognazzo, Giorgio Pestelli, Paolo Gallarati, Enzo Restagno e, per i corsi e seminari di perfezionamento, Franco Donatoni (quattro anni, dal 1984 al 1987 all'Accademia Chigiana di Siena e all'Accademia Internazionale Perosi di Biella), Sylvano Bussotti, Ennio Morricone, André Richard (per la musica elettronica al Centro Heinrich Strobel di Friburgo, quale borsista dell'Associazione De Sono), György Ligeti, Karlheinz Stockhausen. Nel 1988 partecipa con due lavori agli Internationalen Ferienkurse für Neue Musik di Darmstadt. I suoi lavori vengono più volte premiati da giurie internazionali, tra cui quelle dell'Accademia Chigiana di Siena in collaborazione con Radio-France e Conservatoire National Superieur de Paris, (...et coetera per 10 esecutori), Concorso Zafred di Roma (Keir per orchestra), SIMC e Presteigne International Festival del Galles (dove nel 1992 rappresenta l'Italia con la commissione del brano Ti i per violino e arpa), ICONS di Torino (For four per quartetto d'archi), Nuove Sincronie di Milano (Amariamori per flauto in sol), Franco Evangelisti di Roma (nuovamente For four), ecc. Regolarmente eseguito in Italia e all’estero con recensioni su testate nazionali e internazionali, nel febbraio 1997 è invitato, insieme a Giacomo Manzoni, quale compositore ospite al Festival of Italian Contemporary Music di Vancouver, dove è rappresentato il suo dramma spirituale in un atto e tre quadri Mal'akhim e dove tiene workshop e seminari presso la Simon Fraser University, la University of British Columbia e la Vancouver Academy of Music. Concerti con sue musiche e masterclass sono stati organizzati da Istituzioni quali: University of New Mexico (Albuquerque – Composers' Symposium 2008), Algeri – Auditorium de la Radio Algeriénne, Almaty – Conservatorio, Ankara – International Music Festival 2014 e Bilkent University, Antigua del Guatemala – Casa Santo Domingo, Arequipa – Universidad Catolica San Paolo, Baku – Mugham Center e Uzeyr Acibeyov International Music Festival, Baltimora – University of Maryland in Baltimore County, Bangkok – Arts and Culture Centre, Basilea – Musik-Akademie, Belgrado – ArtLink Festival, Berlino – Musik-Biennale e BKA Theater per Unerhörte Musik, Berkeley – Università della California, Bologna – Teatro Comunale, Accademia Filarmonica, Centro La Soffitta, MICO, Bowling Green State University, Breslavia – MUSMA Festival, Brno – Accademia Janacek, Bruxelles – IIC e Klara Festival, Budapest – Budapest Spring Festival, Buenos Aires – Teatro Colon, Centro Cultural San Martin e Museo Fernandez Blanco, Canberra – Wesley Uniting Music Centre, Canton – XingHai Concert Hall, Caracas – Teatro Humboldt e Teatro de la Corporacion Andina de Fomento, Città del Guatemala – Teatro Naciónal, Colonia – Neue Musik Köln e IIC - Festival all'Italiana, Cracovia – Florianka Saal e Main Concert Hall dell'Accademia di Musica, Cuernavaca – Centro Cultural Teopanzolco, Darmstadt – Ferienkurse für Neue Musik e Orangerie, Dresda – Jazz Tonne Club, Filadelfia – Ethical Society, Firenze – GAMO, Graz – Università, Haverford e Bryan Mawr College, Helsinki – Accademia Sibelius, Hong Kong – Academy for Performing Arts e Y Theatre, Houston – Four Oaks Auditorium, Kiev – Università Nazionale Taras Shevchenko, Jakarta – Gedung Kesenian Theatre, Arts Academy e Pelita Harapan University, Kuala Lumpur – Anjung Seri Budiban in UiTM, Lille – Festival Transphotographic, Lima – Teatro Pirandello, Londra – Festival Roussel, Madrid – Centro Cultural Buena Vista, Londra – St. Gile Cripplegate in Barbican Centre, Los Angeles – IIC e REDCAT, Malta – La Valletta Hall, Marsiglia – Theatre National, Melbourne – Xavier College, Chapel off Chapel e Federation Hall, Milano – Milano Classica e I Pomeriggi Musicali al Teatro Dal Verme, Monaco di Baviera – Gasteig e IIC, Mosca – Conservatorio Ciaikovskij e Museo Glinka, Napoli – Festival Millemondi, New Jersey – Rutgers State University, New York – IIC, Mannes College e Modern Works, Oslo – Cinemateket, Palermo – Festival 101 Scelsi e Curva Minore, Parigi – Conservatoire National Superieur e Radio-France, Pechino – Conservatorio Centrale e Beijing Modern Music Festival, Perth - Modern School, Portland - State University (Oregon), Presteigne - International Music Festival in Wales, Riga – Teatro dell'Università della Lettonia, Rio de Janeiro – Escola de Musica - Conservatorium, Roma – Accademia Santa Cecilia, Festival Nuovi Spazi Musicali, Musica d'oggi e Nuova Consonanza, Rosario – Festival Nuevas Partituras, San Francisco – Berkeley University of California, Stanford University, San Francisco State University, IIC, San Paolo – Circolo Italiano e Teatri di Sao Bento e Sao Pedro, San Pietroburgo – Composers' Union, Villaggio degli Zar e Conservatorio, Seoul – Joong Ang University, Shenyang – Liaoning Grang Theater e Conservatorio, Singapore – Jubilee Hall, Nanyang Academy of Fine Arts e The Arts House, Sydney – New England University e Conservatorio, St. Mary's College of Maryland, Stanford University, Rosario – Festival Nuevas Partituras, Stoccarda – Haus der Musik e Rathaus Grosser Sitsungssaal,, Stoccolma – Festival Memorie Sonore e Auditorium di Gio Ponti, Strasburgo – Festival de Musique Contemporaine de l'Istituto Italiano di Cultura, Tallinn – Kadriorg Palace, Tashkent – III e IV Festival Internazionale di Musica contemporanea al Teatro Ilkhom, Torino – Settembre Musica e Festival MiTo, Toronto – SoundaXis Festival e Bata Shoe Museum, Turku – Mueseo Sibeliuso e TUAS University, Ulaan Baatar – Teatro dell'Opera, Vancouver – University of British Columbia, Vancouver Music Academy e Pyatt Hall della Vancouver Symphony Orchestra, Varsavia – Music Gardens Festival e IIC, Venezia – Ateneo Veneto e Teatro La Fenice, Vienna – Klangforum e Creatives Zentrum, Vilnius – Teatro dell'Università, Washington – Levine School of Music, Waterloo – NUMUS Concerts e Wilfried Laurier University, Yangon – Meliá Great Convention Hall, ecc. Nel dicembre '98 “Mal'akhim” è ripreso in prima italiana con l'allestimento del Teatro Regio di Torino e l'idea di regia di Sylvano Bussotti e radiodiffuso integralmente dalla RAI, e ancora nel 2000 in occasione delle Manifestazioni per l’Ostensione della Sindone. Nel febbraio '99 il suo spettacolo per bambini 7x7+7 è programmato dall'Accademia Nazionale Santa Cecilia di Roma e, nell'aprile dello stesso anno, dal Teatro Ilkhom di Tashkent in lingua russa. Nello stesso anno compone le Musiche dell’aurora, raccolte in due cd per la sonorizzazione dell'VIII Biennale Internazionale di Fotografia (Torino, Palazzo Bricherasio, 1999), prima testimonianza compiuta di “foto-musica con foto-suoni”©, cui seguono le Arie condizionate su testi di Sandro Cappelletto per la IX Biennale Internazionale di Fotografia (2001) e ancora, sempre su testi di Cappelletto, “Sine nomine” per la commemorazione della Shoa’ al Teatro Carlo Felice di Genova (2002) e Treni persi per la sonorizzazione del Museo Ferroviario Feralp di Bussoleno (2003). Sono del 2004 le foto-musiche per la sonorizzazione del Museo “Il ferro e la diorite” di Traversella (Mina miniera mia) e del 2005 le musiche per la Reggia di Venaria Reale (Musiche della Reggia di Venaria Reale). Le sue composizioni sono edite da Curci, Edipan, Agenda, BAM Beyond Any Music, Rugginenti, Sconfinarte. Incisioni per Radio-France, RAI, RTSI, Radio Nazionale Uzbeca, Radio Vaticana e per le etichette Curci, Datum-Stradivarius, DDT, Edipan, Happy New Ears, Nuova Era, Rainbow, Rivoalto, Steirischer Tonküstler Bund e, soprattutto, Stradivarius. Le Edizioni Curci hanno pubblicato il suo testo ad uso dei Conservatori e delle Università Armonia tonale e, nel 2011, I suoni delle cose - Poetica del foto-suono tra Filosofia, E(ste)tica e Musica presentato al Festival MiTo di Torino e Milano, al DMS di Bologna, al Teatro La Fenice di Venezia, al Conservatorio Santa Cecilia di Roma e agli Istituti Italiani di Cultura di Belgrado, New York, Los Angeles e Varsavia. Dal 1980 è docente di Conservatorio, dal 2015 titolare della cattedra di Composizione al Conservatorio di Milano. Come pianista collabora in modo stabile con il soprano Tiziana Scandaletti, con cui nel 1997 ha formato il Duo Alterno, dedicatario di oltre settanta nuovi lavori e particolarmente attivo su scala nazionale e internazionale (tournée in Algeria, Argentina, Australia, Austria, Azerbaijan, Belgio, Brasile, Canada, Cina, Corea, Danimarca, Etiopia, Finlandia, Francia, Germania, Giappone, Guatemala, Hong Kong, India, Indonesia, Kazakhstan, Malesia, Malta, Messico, Mongolia, Myanmar, Norvegia, Olanda, Perù, Regno Unito, Repubblica Ceca, Russia, Singapore, Svezia, Svizzera, Tailandia, Ucraina, USA, Uzbekistan, Venezuela...) e curato per la Curci la prima incisione di “Du Dunkelheit” di Giacomo Manzoni e, per l’etichetta Nuova Era, di quattro CD dedicati a Giorgio Federico Ghedini, Alfredo Casella e Franco Alfano). Per l'etichetta Stradivarius, La voce contemporanea in Italia - Vol. 1, Vol. 2, Vol. 3, Vol. 4, Vol. 5, Vol. 6 e La voce crepuscolare - Notturni e serenate del '900. Per Urania Records, Tosti 1916. The last Songs on original Erard piano 1904. È fondatore e dal 1986 direttore artistico dell’Associazione musicale Rive-Gauche Concerti, attiva a Torino per la promozione e diffusione della musica del Novecento e contemporanea.

Per gentile concessione: dal sito del compositore

Opere catalogate in BDCI: 26

10 spleans

clarinetto

A la vie (2014)

per pianoforte preparato (uno o due esecutori), video-proiezioni e foto-suoni

pianoforte, video

Durata: 15' 00''

Su due opere pittoriche di Kazimir Malevic (L’aviatore, 1914) e Umberto Boccioni (Dinamismo di una testa d’uomo, 1914) con foto-suoni di lettere di guerra e poesie d’amore di Rainer Maria Rilke

Alterno (1986)

Per orchestra d'archi

orchestra d'archi (8 violini, 3 viole, 2 violoncelli, contrabbasso)

Durata: 4' 00''

Amariamori

flauto

An Mozart (2008)

Pezzo modulare con o senza foto-suoni, con o senza voce e pianoforte

voce ad libitum, pianoforte ad libitum, 2 violini, viola, violoncello, CD ad libitum

Durata: 11' 00''

Bis (1986)

glockenspiel, marimba, 6 tom tom, vibrafono,

Durata: 4' 00''

Canson piemonteisa (2010)

soprano, pianoforte

Con fuoco (1995)

violoncello

Durata: 7' 00''

Deh… oh… (2013)

per voce e sei esecutori (tratto da Deh pietoso oh addolorata, 1838)

voce, flauto, clarinetto, percussioni, pianoforte, violino, violoncello

For Piano Time (1985)

pianoforte

Durata: 2' 04''

Foto-suoni delle nuove scienze (2009)

per voci su nastro, pianoforte, proiezioni fotografiche e foto-suoni. Su un saltarello di Vincenzo Galilei

pianoforte, videoproiettore, nastro magnetico

Durata: 6' 00''

Foto-Suoni per Paralup (1a parte) (2014)

per pianoforte e foto-suoni

pianoforte

Durata: 10' 00''

Gioco-treni (2003)

per foto-suoni campionati. "Foto-musica con foto-suoni"© per il Museo Ferroviario Feralp di Bussoleno

nastro magnetico

Durata: 22' 00''

I. Sinfonia, II. Recitativo del ferroviere, III. Aria e danze del freno, IV. Ricercare antico con fischi e trombe, V. Cori battenti dei pendolari, VI. Sinfonia II

Jardins sur la pluie (2007)

per flauto, violoncello, pianoforte e foto-suoni

flauto, violoncello, pianoforte, nastro magnetico

Durata: 7' 00''

Jazz Motetus XIV (ADA) (2022)

pianoforte, violino, violoncello

Durata: 7' 00''

Jiang Su Jen (2008)

pianoforte

Durata: 6' 00''

Madrileno

Mano mobile clic (2001)

Per voce femminile, mani e "foto-suoni"

voce femminile

Durata: 12' 00''

Midi Laus II

flauto, clarinetto, contrabbasso, CD

Piano, alla corda (2009)

per pianoforte a 4 mani e foto-suoni. Sull'epitaffio "Fiddler Jones" di Edgar Lee Masters

pianoforte, nastro magnetico, voce recitante ad libitum

Durata: 5' 00''

Presto Vivaldi (2010)

per 4 campane tubolari, vibrafono, pianoforte, foto-suoni

4 campane tubolari, vibrafono, pianoforte, nastro magnetico

Durata: 3' 00''

Quattro canzone napuletane (2010)

soprano, pianoforte

Romanesco (2009)

Un viaggio romano per pianoforte preparato e foto-suoni

pianoforte, nastro magnetico

Durata: 6' 00''

Treni persi (2003)

per voce viaggiante, voce che ha viaggiato, archi, percussioni e foto-suoni. "Foto-musica con foto-suoni"© per il Museo Ferroviario Feralp di Bussoleno

contrabbassi , nastro magnetico , soprano , viole , violini , violoncelli

Durata: 26' 00''

Un petit train de plaisir (2003)

per orchestra d'archi, con voce recitante e foto-suoni ad libitum (da Gioacchino Rossini). "Foto-musica con foto-suoni"© per il Museo Ferroviario Feralp di Bussoleno

voce recitante , contrabbassi , nastro magnetico , viole , violini , violoncelli

Durata: 15' 00''

XXXIV (2004)

per flauto, violini e foto-suoni

flauto, violino

Durata: 7' 00''

Discografia catalogata

Campi Sonori EC11442, Curci, Milano, Opera oggetto della pubblicazione: Madrileno (Riccardo Piacentini)

I suoni delle cose di Riccardo Piacentini libro + dvd, ISBN 9788863951134, Edizioni Curci srl, MILANO, 2011 37,00 € Descrizione: Da oltre un decennio il compositore Riccardo Piacentini viaggia ininterrottamente per i cinque continenti raccogliendo "foto-suoni", ossia registrando i suoni dei più diversi contesti (dal mercato popolare di Tashkent alle strade e metropolitane di mezzo mondo), per poi utilizzarli nelle sue musiche e per farne oggetto di riflessione attraverso uno scandagliamento sistematico, e al tempo stesso creativo, d... continua a leggere

SING READING 1 - canta, ascolta, leggi, impara... - introduzione di Gianandrea Noseda, Riccardo Piacentini, Pierangelo Valtinoni, Diego Cossu a cura di Claudio Fenoglio, Fabio Banchio libro + cd, MB729, ISBN 9788863887297, Volontè & Co Srl, Milano, 2021 pp. 44, € 17,90 Descrizione: Metodo di lettura musicale progressiva attraverso il canto, con cento nuove melodie, registrazioni audio di alta qualità professionale - registrazione vocale integrale dei brani, con il timbro delle “voci bianche”, basi pianistiche originali e spiegazioni sui “segreti” alla base di una corretta emissione vocale. Quattro unità, scritte a due voci su Ear training e Polifonia. È rivolto a: giovani artisti del co... continua a leggere