CIDIM

Sesto al Reghena (PN): Luglio musicale a San Pietro

Sabato 16 luglio 2022, ore 20.45 - Concerto con Accademia d’Archi Arrigoni, Orchestra San Marco, Michelle Candotti (pianoforte), Ottaviano Cristofoli (tromba), Giulio Arnofi (direttore).
Michelle Candotti è stata selezionata nell'ambito del progetto di valorizzazione dei giovani talenti dell'Accademia Chigiana di Siena e della Fondazione Accademia Internazionale 'Incontri con il Maestro' di Imola. In occasione dei 25 anni dal restauro della Chiesetta di San Pietro, la Filarmonica di Bagnarola organizza i Concerti Sotto le Stelle alla Chiesetta di San Pietro. Evento organizzato con il patrocinio del Comune di Sesto al Reghena, in collaborazione con Parrocchia di Tutti i Santi – Bagnarola. Con il sostegno di Anbima Friuli Venezia Giulia, Regione Friuli Venezia Giulia, Friulovest Banca e CIDIM.

Appuntamento nell'ambito di Circolazione musicale in Italia - Nuove Carriere realizzato con sovvenzione del Ministero della Cultura - Direzione Generale Spettacolo.

Programma:
W.A.MOZART Divertimento in fa maggiore K138 Allegro Andante Presto

F. BISCIONE Toy concertino per tromba e archi Largamente-allegro spigliato

D. SHOSTAKOVICH Concerto per pianoforte, tromba e orchestra op. 35 Allegro moderato Lento Moderato Allegro con brio

B. BARTOK Danze rumene per archi G. HOLST Saint Paul ‘s suite Giga Ostinato Intermezzo Finale

Biografie:
Michelle Candotti si diploma a soli 14 anni con il massimo dei voti sotto la guida della Prof.ssa Laura Palmieri. Ha inoltre ottenuto il Master in Performance con distinzione e l’Artist Diploma al Royal college of Music di Londra. Ha partecipato con successo a numerosi Concorsi Pianistici Nazionali ed Internazionali ed ha vinto la sezione pianoforte del Concorso Internazionale Riviera della Versilia, la XV Rassegna Migliori Diplomati di Italia anno 2010-2011, svoltasi a Castrocaro, e la sezione pianoforte al Concorso Alessandro Pavia tenutasi a Piacenza. A soli 17 anni arrivata nella finale solistica del 59° Concorso Pianistico Internazionale, Ferruccio Busoni ed è inoltre arrivata seconda ex-equo (primo non assegnato) e premio del pubblico al “Madesimo International Piano Competition”, seconda e premio del pubblico al “XV Premio Pianistico Internazionale A. Scriabin”, seconda, ricevendo anche il “Sir Philip Ledger Trophy” allo “Hastings International Piano Concerto Competition”, seconda con premio per la più giovane finalista e medaglia del Senato Italiano al XXIII Concorso Pianistico Internazionale Chopin “Roma”, terza al “Massarosa International Piano Competition”, terza al “Brescia Classica International Piano competition” e vinto il premio “Henk de Junior Jury” al Franz Liszt Competition a Utrecht. Recentemente ha vinto il Premio Crescendo e Premio Crescendo al fORTissimo di Firenze, ha vinto il X Concorso Internazionale “Andrea Baldi” di Bologna, terzo premio e premio del pubblico al “XVII Concorso Internazionale Gran Prix Animato” a Parigi e semifinalista al prestigioso “18th Chopin International Competition” di Varsavia. Ha suonato con l’Orchestra Sinfonica Città di Grosseto diretta dal M° G. Emilsson, con l’Orchestra Filarmonica di Bacau, diretta dal M° O. Balan, con la Royal Philharmonic Concerto Orchestra diretta dal M° B. Wright e con l’Orchestra della Fondazione Goldoni diretta dal M° M. Menicagli. Ha tenuto concerti in teatri e sale importanti come il Teatro Olimpico di Vicenza, il Teatro Verdi di Pordenone (con registrazione e trasmissione del concerto su Radio3), il Teatro Manzoni e la Sala Mozart di Bologna, il Politecnico di Torino, la Sala Casella per la Filarmonica Romana, l’Auditorium Puccini di Torre del Lago, la Sala dei Giganti e al Palazzo Zacco-Armeni di Padova, al Palazzo Albrizzi e al Palazzo Cavagnis di Venezia, sulla laguna di Orbetello per l’Orbetello Piano Festival alla Sala dei Concerti di Prato, al Teatro delle Commedie e al Teatro Goldoni di Livorno, al Teatro Comunale di Fiuggi, allo Stables Theatre di Hasting (Londra), alla Royal Albert Hall nella Elgar Room, a Tasis (Lugano), alla Sala Chopin (Varsavia) ed è stata invitata come giovane talento suonando in concerto a Saint-Germain en Laye, Parigi. Ha seguito master-class del M° B. Petrushansky, A. Delle Vigne, R. Plano, R. Cappello. J. Soriano, G. Scott, D. Pollack e V. Ashkenazy ricevendone lodi entusiastiche. Attualmente studia con il M° Enrico Pace presso l’Accademia “Incontri col Maestro” di Imola, con il Prof. Carlo Palese di Livorno e con il M° Dmitri Alexeev.

Ottaviano Cristofoli. Tromba solista della Japan Philharmonic Orchestra, Tokyo. Nasce nel 1986 a Udine, nella regione Friuli-Venezia Giulia, in Italia. Inizia lo studio della tromba con il Prof. Fabiano Cudiz e nel 2004 si diploma al Conservatorio J. Tomadini di Udine. Nel 2004 entra a far parte dell’ "Orchestra Giovanile Italiana" presso la "Scuola di Musica di Fiesole”. Nel 2007 diventa Associate Member della Chicago Civic Orchestra e della Miami New World Symphony Orchestra (USA). Risulta idoneo alla selezione per Substitute Principal Trumpet ed Extra trumpet Member nella Chicago Symphony Orchestra. Dal 2006 al 2008 è membro della "Schleswig - Holstein Musik Festival Orchestra" in Germania HMF, diretta da Christoph Eschenbach. Nel 2008 si trasferisce in Giappone, ed entra a far parte come prima tromba della "HyogoPerforming Art Center Orchestra" (HPAC) a Kobe, direttore artistico Yutaka Sado. Nel 2009 viene nominato tromba solista della Japan Philharmonic Orchestra sotto la direzione artistica di Alexander Lazarev. Come prima tromba é stato ospite di varie orchestre come: Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Sinfonica di Milano "la Verdi”, Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra del Teatro di San Carlo a Napoli, Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, Orchestra Haydn di Bolzano e Trento, Orchestra del Teatro Verdi di Trieste, Orchestra del Teatro dell'Opera di Roma, Orchestra filarmonica di Seoul, Kanazawa Orchestra Ensemble. Nel 2015 esce il suo primo cd "Fulgor" con la pianista italiana Martina Frezzotti, pubblicato dalla Nippon Acoustic Records, contenente musica italiana inedita e dedicata a lui dai compositori Giampaolo Testoni, Alessandro Lucchetti, Alberto Cara, Marco Gatto, Claudio Cimpanelli, Federico Biscione. Nel 2015 ha eseguito la prima mondiale del concerto per tromba e orchestra a lui dedicato: "Tokyo Suite" del compositore Gabriele Roberto, commissionato dalla Japan Philharmonic Orchestra. Nel 2019 ha eseguito in Italia il concerto per tromba di Yasuhide Ito, a lui dedicato. Dal 2016 è membro del gruppo di ottoni giapponesi "Samurai brass" gruppo crossover con i più influenti ottoni orchestrali e jazz giapponesi. Svolge una intensa attività di registrazione per colonne sonore di numerosi film, serie TV, spot televisivi e altro per le società di radiodiffusione italiane e giapponesi. Nel 2018 esce il suo secondo CD, “ Azzurra. The Italian Recital”.”, registrato insieme alla pianista Giapponese Doremi Takahashi, pubblicato dalla Nippon Acoustic Records. Dal 2019 è direttore artistico del progetto “Music System Italia / Giappone” Nel 2015 fonda insieme al prof. Flavio Parisi e al prof. Shinji Yamamoto il “Fogolâr Furlan di Tokyo”e ne diventa segretario, ruolo che ricopre tuttora

Orchestra San Marco di Pordenone Costituitasi nel 1969 con lo scopo di accompagnare il coro della Concattedrale di Pordenone, l’Orchestra San Marco opera inizialmente sul territorio regionale allargando ben presto l’attività al più vasto repertorio sinfonico e facendosi conoscere in molte città italiane dove riscuote ottimi riconoscimenti di pubblico e di critica: Venezia (Basilica dei Frari e Biennale Musica), Treviso, Bolzano, Padova, Trieste, Torino. Si è esibita inoltre in Austria, Slovenia e Croazia. Secondo le consuetudini delle principali orchestre, è prevista, all’interno del complesso, la formazione di gruppi cameristici costituiti dalle prime parti delle diverse sezioni, in grado di sviluppare una loro ulteriore programmazione concertistica anche in collaborazione con solisti di grande prestigio: si tratta di quartetti e quintetti di archi o di fiati, di ensemble di ottoni, di percussioni, di strumenti misti. Il repertorio dell’orchestra comprende musiche di tutte le epoche, alternando le più note ad altre meno conosciute, quand’anche non meno importanti e meritevoli di attenzione: dal barocco al contemporaneo, dalla triade classica viennese ai grandi romantici, dal Novecento storico alla più recenti contaminazioni fra classico e leggero. Importanti direttore si sono esibiti nel corso degli ultimi anni: W. Themel, E. Casazza, F. Belli, E.De Nadai, F. Krager, A. Ballista, L. Shambadal, F. M. Bressan, I. Vlainic. Fra i solisti si ricordano in particolare: L. Vignali, L Degani, A. Nadin, S. Braconi, S. Piciri. Importanti appuntamenti sono previsti per il 2022: la partecipazione al Festival “le giornate del cinema muto” di Pordenone, il ciclo di concerti dedicato alle cantate di Bach in collaborazione con il coro del Friuli Venezia Giulia, lo spettacolo finale del “progetto Europa creativa - Bravo bravissimo” di cui l’orchestra San Marco è leader partner. L’omonima associazione culturale che coordina l’attività dell’orchestra organizza inoltre una rassegna di concerti nell’oasi verde del Parco San Valentino a Pordenone: un cartellone di una quindicina di eventi che accompagna il pubblico attraverso una grande varietà di proposte dando ampio spazio a nuove produzioni, intrecci culturali con giovani e affermati strumentisti, compositori, letterati, attori. Dal 2020 il direttore artistico è il M° Federico Lovato.

L’ Accademia d’Archi G. G. ”Arrigoni” è un’Associazione Culturale con sede a San Vito al Tagliamento (PN) nata nel 2009 che si rivolge ai giovanissimi talenti nell’ambito della musica da camera e di quella orchestrale. Deve il suo nome al musicista-compositore sanvitese Gian Giacomo Arrigoni (1597-1675) e ha come direttore il M. Domenico Mason. In particolare si occupa della formazione dei giovani musicisti attraverso la scuola di perfezionamento e i corsi, della loro valorizzazione e del loro supporto tramite l’attività orchestrale, nonché dell’organizzazione del Concorso Internazionale “Il Piccolo Violino Magico” destinato a giovani violinisti fino ai 13 anni.

Giulio Arnofi, direttore d’orchestra. Si laurea nel Triennio di direzione d’orchestra presso il Conservatorio G. B. Martini di Bologna con il M° Luciano Acocella dove studia anche composizione con il M° Cristina Landuzzi. Contemporaneamente frequenta diverse masterclass con Maurizio Arena, Daniele Agiman, Julius Kalmar, Dominique Rouits, Günter Neuhold e Matteo Beltrami. Conclude il percorso di studi con il Biennio specialistico in direzione d’orchestra presso il Conservatorio G. Verdi di Milano sotto la guida del M° Daniele Agiman. Nel 2015 segue il corso d’interpretazione vocale presso l’Accademia Rossiniana di Pesaro con il M° Alberto Zedda. Nel novembre 2021 ha fatto il suo debutto presso la Kosovo Philharmonic Orchestra in un concerto patrocinato dall’Ambasciata d’Italia in Kosovo e dalle Nazioni Unite. Nel dicembre 2021 ha fatto il suo debutto con l’Orchestra di Padova e del Veneto. Nel gennaio 2022 è tornato a dirigere l'Orchestra Sinfonica La Verdi di Milano che lo ha subito reinvitato per ottobre 2022, a febbraio ha fatto il suo debutto con l’Orchestra Sinfonica della Città Metropolitana di Bari per due concerti ed è stato di nuovo ospite della Kosovo Philharmonic Orchestra. Ad aprile ha fatto il suo debutto con Ort Attack gli archi dell’Orchestra della Toscana e con La Filharmonie - Orchestra Filarmonica di Firenze; sarà impegnato a luglio con l’opera The bear di W. Walton presso il Teatro dell’Opera Giocosa di Savona e con l’Associazione musicale Orchestra e Coro San Marco di Pordenone; a settembre 2022 farà il suo debutto con la FVG Orchestra (Istituzione musicale e sinfonica del Friuli Venezia Giulia); poi tornerà nuovamente a settembre sul podio della Young Musicians European Orchestra alla Reggia di Stupinigi e a dicembre sarà a Forlì insieme ai solisti Ramin Bahrami e Massimo Mercelli. Nell’agosto 2021 ha diretto un concerto al Lerici Music Festival insieme al mezzosoprano Caterina Piva e al tenore René Barbera. A settembre 2019 ha debuttato all’Opera di Stato di Varna (Bulgaria) con Il barbiere di Siviglia di G. Rossini. A maggio 2019 ha diretto Don Giovanni di W.A. Mozart presso il Teatro Carcano di Milano con l’Orchestra Sinfonica del Conservatorio di Milano, ha assistito il Maestro Beltrami durante le produzioni “La Traviata”, “Rigoletto”e “Gianni Schicchi” presso il Teatro Coccia di Novara all’interno dell’Accademia per Direttori d’Orchestra del Teatro. A febbraio 2019 ha fatto il suo debutto con l'Orchestra Sinfonica La Verdi di Milano nella stagione di Crescendo in musica. Nel maggio 2018 ha diretto lo Stabat Mater di G. Rossini guidando l’Orchestra Senzaspine presso il Teatro Comunale “Claudio Abbado” di Ferrara. Nell’ agosto 2017 è stato selezionato dal M° Maurizio Arena, all’interno della masterclass di concertazione e direzione d’orchestra, per dirigere La Traviata di G. Verdi presso il Teatro Mancinelli di Orvieto, ha diretto una riduzione di Die Zauberflöte presso il Teatro Comunale C. Abbado di Ferrara. E’ stato assistente del M° F. Chaslin, del M° M. Beltrami, del M° M. Barbacini e del M° D. Rustioni. Collabora con alcuni cori della città di Ferrara in qualità di maestro del coro, in particolare con l’Accademia Corale V. Veneziani.
E’ Direttore Artistico della Filharmonie – Orchestra Filarmonica di Firenze.

Progetto Giovani Talenti Musicali Italiani nel Mondo