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Lamezia Terme: Alessandro Quarta - Circolazione musicale in Italia 2019 - AMA Calabria
Appuntamento nell'ambito del progetto Circolazione musicale in Italia che gode del contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo - Direzione Generale Spettacolo. Programma: ALESSANDRO QUARTA PLAYS ASTOR PIAZZOLLA Astor Piazzolla Cuatro Estaciones Porteñas Verano Porteño Otoño Porteño Inverno Porteño Primavera Porteña Chau Paris Rio Sena Years of Solitude Oblivion La Muerte del Angel Jeanne y Paul Fracanapa Libertango Biografie: Alessandro Quarta, classe 1976, ha studiato con Salvatore Accardo, Abraham Stern, Zinaida Gilels e Pavel Vernikov, ereditando dai suoi Maestri la più grande tradizione violinistica classica. Acclamato dalla CNN nel 2013 come “Musical Genius”, nel 2017 a Montecitorio viene premiato come “Miglior Eccellenza Italiana nel Mondo” per la Musica e, nel 2019, dalle Nazioni Unite di New York riceve il Premio come “Membro Onorario” dell'UNESCO. Alessandro è cresciuto con i più grandi direttori al mondo ricoprendo ruoli come Violino di Spalla di fronte a nomi del calibro di L. Maazel, E. Inbal, C. Dutoit, M. Rostropovich, M.W. Chung, G. Pretre, Z. Metha, effettuando tournée come spalla in Europa, America, Cina, Giappone, Medio Oriente, suonando nelle più prestigiose sale del mondo. È poi maturato alla luce delle sue molte incursioni in territorio blues, soul e pop,fino a diventare il musicista non convenzionale che conosciamo oggi. Le sue collaborazionieccellenti comprendono alcuni dei più grandi artisti mondiali: Aretha Franklin, Ray Charles,Jamiroquai, James Brown,Tina Turner, Tom Jones. Violinista, arrangiatore, compositore e solista con nomi quali Solisti dei Berliner Philharmoniker, Carlos Santana, Lucio Dalla, Mark Knopfler, Boy George, Dionne Warwick, Lionel Richie, Celine Dion, Liza Minnelli, Joe Cocker, Lenny Kravitz, Jovanotti, Amy Stewart e molti altri. Collabora in progetti internazionali insieme a Dee Dee Bridgewater, Mike Stern, James Taylor, Toquinho, Sarah Jane Morris, Gino Vannelli, Regina Carter, Pablo Ziegler.Ha partecipato a scritture di musica inedita per film della Walt Disney, ha composto, arrangiato ed eseguito, ottenendo un successo strepitoso, il brano “Dorian Gray” eseguito live in Prima Mondiale con “Roberto Bolle” con cui si è esibito nel tour Roberto Bolle & Friends 2018 in Arena di Verona, Caracalla a Roma, Teatro Carlo Felice di Genova, Pala De Andrè a Ravenna e P.zza S.ma Annunziata a Firenze. Straripante successo italiano e mondiale a Sanremo 2019 con "il Volo" nella serata dei duetti; per quel momento di forte impatto musicale e interpretativo Alessandro ha riscosso e riscuote tutt'ora un consenso unanime Italiano e Mondiale. Approda nel Parco della Musica come solista in duo con Sunhee You per il Festival Internazionale “Musica per Roma” e in Quintetto interpretando il suo Progetto/Album "Alessandro Quarta plays Astor Piazzolla". Il Progetto di Alessandro Quarta su Piazzolla si definisce un programma di musica Classica ma emotivamente Pop. Come diceva Piazzolla delle sue composizioni, le sue musiche non sono solo Tango, perché lui odiava che si ballasse sulle sue musiche in quanto sono incredibilmente ricche di sensualità, passione e classicità, estremamente dinamiche con repentini cambi di tempo. Già candidato Grammy l’album “Alessandro Quarta plays Astor Piazzolla” registrato in Germania con sonorità 3D. Alessandro Quarta suona il suo progetto nei Teatri più importanti al mondo come “nell’Auditorium G. Artvedi nel Museo del Violino a Cremona con annesso il Festival a Stradivari”, e con le orchestre e gruppi da camera di fama Italiana e Internazionale come il Quartetto del Teatro alla Scala, i solisti dei Berliner Philharmoniker, il Sestetto Stradivari, la Czech Nation Orchestra, iVirtuosi di Praga, i Virtuosi di Mosca, Roma Sinfonietta, i Filarmonici di Roma, Bruxelles Chamber Orchestra, i Solisti Filarmonici Italiani, l’Orchestra Femminile del Mediterraneo.Splendide le recensioni che hanno dedicato a Quarta e ai suoi arrangiamenti, come l’importanterivista “Amadeus” dedicata alla sola Musica Classica, della Repubblica con l’inserto di Bari eCremona dopo lo strabiliante successo al Museo del Violino dopo i Solisti dei Berliner.Quarta suona un Giovanni Battista Guadagnini del 1761.Antonella De Angelis è ritenuta “fra i più interessanti direttori della sua generazione” dal Maestro Donato Renzetti col quale ha studiato direzione d’orchestra conseguendo Diploma con il massimo dei voti presso l’AMP. Lior Shambadal (Direttore stabile dei Berliner Symphoniker) l'ha insignita della Menzione di Merito per la direzione delle sinfonie di Beethoven. La Principessa Wijidan Al-Hashemi, Ambasciatore di Giordania, le ha conferito un prestigioso riconoscimento “Ai sensi della più alta considerazione”. È stata insignita di numerosi riconoscimenti quali il Premio Dean Martin 2009, Medaglia d'oro Premio Suffoletta XXIII edizione 2016, Premio Savinella 2016 Soroptimist International e da parte della sua città, il Ciattè d’Oro, la più alta benemerenza civile. Tra le poche direttrici donne italiane si contraddistingue per il talento e l'originalità. Nasce come flautista tenendo un'intensa attività concertistica in tutta Italia per le principali società dei concerti con l'Ensembre Bilìtis ed il Trio Jeanne Louise Farrenc. Ha diretto numerose orchestre sinfoniche tra cui la Filarmonia Veneta, l'Orchestra Sinfonica di Pescara, la Grande Orchestra Sinfonica P.J. Tchaikowsky, l’Orchestra Sinfonica di Pleven, l'Orchestra Benedetto Marcello, la Sinfonica Abruzzese, la Scarborough Philharmonic Orchestra di Toronto e l’Orchestra Nazionale SGI, composta da musicisti provenienti da importanti istituzioni quali La Scala di Milano, la Royal Academy di Londra, l’Accademia di Santa Cecilia di Roma, Rai diTorino e l’Opera di Roma. Nel 2012, in occasione della riapertura, dopo il lungo restauro dellaChiesa del Gesù di Roma, ha diretto il Requiem di Mozart con il soprano Chiara Taigi e il mezzo soprano Anna Malavasi, davanti alle massime cariche del Governo, ricevendo ottime critiche musicali sui principali quotidiani nazionali. L’Orchestra Femminile del Mediterraneo nasce come spazio privilegiato in cui artiste dei Paesi mediterranei e non solo, si accolgono per condividere l'arte e divulgare obiettivi quali la Pace, laCultura e l’Educazione. La scelta di richiamare il Mediterraneo è stata dettata dal desiderio di sottolineare l'estrema diversità culturale del bacino in cui vi sono Paesi che ancora non riconoscono pari dignità alle donne e la possibilità di esprimere liberamente i propri talenti. Le artiste si confrontano e condividono emozioni con la consapevolezza che la ricchezza insita nella diversità è un vero patrimonio e ci aiuta e ad attuare un autentico dialogo alla pari arricchito dalle molteplici sensibilità.L'orchestra è stata invitata ad esibirsi in prestigiose società dei concerti, in un grande eventoper i Giochi del Mediterraneo, al Forum internazionale delle Città dell’Adriatico e dello Ionio.Collabora con il Soprano Pervin Chakar “Miglior voce della Turchia 2012. L'OFM è coinvolta in progetti musicali volti alla valorizzazione dell'arte e della cultura del Mediterraneo e a scopiumanitari. Si è esibita all'EXPO Eventi in Città del Comune di Milano. Impegnata costantemente nel sociale, l'OFM è testimonial della Rishilpi Onlus International, associazione che opera in Bangladesh per arginare il fenomeno delle spose bambine.La compagine oltre al repertorio classico ha messo in atto particolari connubi musicali,collaborando con il jazzista Danilo Rea, il Premio Oscar Luis Bacalov, Alessandro Quarta, Paolo Morena, primo violino del teatro di Pechino, Laura Marzadori Primo violino di spalladell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Il notevole livello delle artiste ha attirato critichepositive soprattutto per la bellezza del suono e per l’originalità del repertorio. Protagonista nella Rassegna Musica e Società, l’Orchestra Femminile del Mediterraneo ha realizzato un modello culturale unico in Italia in cui la musica diventa veicolo di sensibilizzazione sociale grazie ai contenuti delle proposte culturali. Tra queste spiccano le produzioni di teatro musicali innovative quali "Ad Auschwitz c'era un'orchestra femminile", "Rosamara - Storie di donne migranti" e "Snaturate - Storie di donne in manicomio", in cui l'orchestra incarna un vero e proprio soggetto teatrale. Le pièce di teatro musicale hanno avuto grande risonanza nazionale in diversi teatri italiani e rilievo nelle maggiori testate televisive nazionali. L'intento è quello di affrontare tematiche sui diritti, sulla dignità di vita e condizione femminile. Informazioni: Nell'ambito di Circolazione musicale in Italia e Nuove Carriere progetti volti a promuovere l'attività di giovanissimi talenti italiani
Sabato 30 novembre 2019, ore 21.00
Teatro Grandinetti, Via Colonello Cassoli, 45, Lamezia Terme (CZ) - Italia |
Dati ente organizzatore
INDIRIZZO: via P. Celli 23 - 88046 - LAMEZIA TERME - CZ - Italia
TELEFONO E FAX: +39 0968 24580
E-MAIL:
info@amacalabria.org
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