CIDIM

Programma
Musiche originali dell’ensemble

CECILIA SANCHIETTI new project
Secondo Album “LA TERZA VIA – The third side of the coin”
“C'è tutto: forza, delicatezza, creatività, colore, gli aspetti sfavillanti del controllo dinamico e quel dialogo che ci può essere solo quando i musicisti si sentono liberi e uniscono anima e cuore all'espressione più profonda di quel preciso momento” (Ron Savage - Dean, Performance Division, Drums teacher, Berklee College of Music).

“LA TERZA VIA The third side of the coin”, secondo Album realizzato da Cecilia Sanchietti in qualità di leader, batterista e compositrice, dopo la positiva esperienza del primo disco “Circle Time” Alfa Music 2015, è un lavoro interamente dedicato al tema del CORAGGIO in tutte le sue sfumature.

Il progetto nato alla fine del 2016 e concretizzatosi in un Album nel 2018, è un lavoro italiano ma con un respiro e supporto internazionale e vede la presenza di musicisti autorevoli: Cecilia Sanchietti – batteria e composizioni Pierpaolo Principato – pianoforte Marco Siniscalco – basso elettrico Featuring Nicolas Kummert – tenor sax (Belgio)

L’Album, edito dall’etichetta di Chicago “BluJazz”, si onora delle note di copertina di Ron Savage - Dean, Performance Division, Drums teacher, Berklee College of Music. Molte delle composizioni originali, per la gran parte firmate da Cecilia Sanchietti, si ispirano a quella che viene definita “La terza via”, la via più scomoda, quella più difficile e tortuosa, spesso rivoluzionaria, orientata sempre e comunque alla ricerca della verità e all’affermazione della qualità. E’ la via più profonda e personale che richiede il coraggio di scegliere e costruire la propria strada, che rispecchia il proprio valore e il proprio sentire. L’unica strada per restare in piedi ed essere pienamente felici. Il disco è un jazz delle mille sfaccettature, dal sapore moderno che esula dal tradizionale sound tipico del mainstream e del cool jazz per contaminarsi con altri generi musicali grazie ad una brillante vena improvvisativa ed una spiccata padronanza dell’interplay. Le composizioni aprono la strada al funky, strizzano l’occhio alla musica pop e non disdegnano rapide incursioni verso suggestioni even eights, atmosfere ECM, struggenti ballade e composizioni dalle sonorità più articolate, tempi sincopati e richiami etnici.

Biografie
Cecilia Sanchietti, batterista, compositrice, didatta, direttrice artistica del Festival WInJazz – Women in Jazz (vincitore Bando Jazz MiBACT 2015 e Bando Teatri in Comune 2016). Endorser Pasha Cymbals, Valmusic Pro. Nel 2017 vincitrice per Sabian brand del contest internazionale a New York City “HLGC 2017”, contest per batteriste da tutto il mondo. Nel 2009 riceve l’ “Outstanding Musicianship Award” dalla Berklee College of Boston come musicista di talento. Produce il suo primo Album da leader "Circle Time" nel 2015 con la Alfa Music e le note di copertina di Dario Zigiotto (featuring David Boato, tromba). L'album è stato presentato in un tour internazionale: Casa del Jazz (Roma), Batterika Festival (Roma), Filodrammatica (Rjieka, Croazia), KinoTeatr Rialto (Katowice, Polonia), Karamel (Londra, UK), B-Flat e Cafè Taso(Berlino), Lucca Jazz Festival. Il disco è vincitore del bando "La notte dei musei 2014". Nel 2018 crea il suo secondo lavoro “La terza via - The third side of the coin” con ospiti ed etichetta internazionale, la “BluJazz”. Tour europeo in corso. Ha collaborato negli anni e collabora (tra gli altri) con: Marco Siniscalco, Pierpaolo Principato, Nicolas Kummert (BG), Igor Gehenot (BG), Lela Kaplowitz (HR), Alex Woods (USA), Pierpaolo Ranieri, Marco Guidolotti, David Boato, Enrico Zanisi, Stefano Scatozza, Federica Zammarchi, Arturo Valiante, Giorgio Cuscito, Gianluca Massetti, Adriano Urso, Francesca Tandoi, Caterina Palazzi. Dal 2009 al 2016 ha collaborato all’interno dell’Orchestra del 41esimo parallelo diretta da Stefano Scatozza, con: Javier Girotto, Rita Marcotulli, Giovanna Marini, Nada, Andrea Satta, Lucilla Galeazzi, Cristina Comencini, Lunetta Savino, Gabriella Aiello, Raffaella Misiti. Altre principali collaborazioni continuative in ambito teatrale e cantautorale: Carmen Consoli (2011), Luca Madonia (2011), Movin Melvin Brown, Marco Rea, Agnese Valle, Mariangela Aruanno.

Pierpaolo Principato, diplomato in jazz presso il Conservatorio Refice di Frosinone (Diplomi accademici di I e II livello). Docente e coordinatore didattico dei corsi di Armonia, Pianoforte jazz, Piano e tastiere al Saint Louis College of Music, del quale è membro del Consiglio accademico e Direttore didattico dei corsi accademici jazz. All’attività didattica affianca quella concertistica. Dal 1988 la decennale collaborazione con il chitarrista Francesco Bruno con il quale oltre ad esibirsi dal vivo nei tours italiani ed esteri, ha realizzato, nel 1992, “El Lugar”, l’album pubblicato anche all’estero dalla “Prestige”, che vede la presenza della rockstar americana Richie Havens; nel 1997 in veste di pianista, tastierista e co-arrangiatore l’album “Ouarzazat” registrato con Agostino Marangolo e Gigi De Rienzo; nel 1999 “Matarièh”; nel 2002 “Jamila” con la collaborazione degli “Agricantus” a favore del progetto Emergency di Gino Strada, nel 2003 “Huacapù”, nel 2008 “Le Parole Altre. Il Lungo Viaggio di Tiziano Terzani” CD+DVD, con Enzo Pietropaoli e Javier Girotto, ispirati dalla vita di Tiziano Terzani e nel 2014 il nuovo CD Jazz “Witam”, con la partecipazione di Piotr Vojtasik e Sylwester Ostrowski. Nell’autunno del ’96 ha collaborato alla realizzazione (arrangiamenti ed esecuzione) della colonna sonora del musical “Tano da Morire” di Roberta Torre (premio della Critica Estera per le musiche). Da ricordare ancora una interessante esperienza con la “world music” dei francesi Bohé Combo con i quali si è esibito, insieme al fisarmonicista Antonello Salis e Richard Bona (Zawinul Synd. Pat Metheny group e Steps Ahead), in una tournee’ Italiana nella presentazione dell’album “Follow the Trace”. Ancora in Italia la collaborazione con il cantante Paolo Belli, con il quale ha anche registrato, nel ’93, l’album dal titolo omonimo e partecipato ad alcuni tours. Nell’inverno ’93/’94 prende parte alla tournée del trombettista Nini Rosso, con il quale si esibisce nei teatri delle maggiori città del Giappone. Nel 1998 entra nella jazz big band M.J. Urkestra diretta da Roberto Spadoni, con la quale registra, nel 2002, l’album “Dances”. Nel 2001 inizia la collaborazione con Agostino Marangolo, entrando a far parte del suo gruppo che si esibisce dal vivo nei maggiori club e jazz-festival italiani, e con il quale registra nel 2001 l’album “Day by day” e nel 2004 “Avant le desert”. Alla fine del 2005 collabora con il violinista Nino Cannavacciuolo per una serie di concerti. Nell’autunno 2006 collabora alla realizzazione del film “Piano solo” di Riccardo Milani, sulla vita del pianista Luca Flores, in qualità di preparatore dell’attore principale Kim Rossi Stuart e di consulente musicale per quanto attiene alle esecuzioni pianistiche e di gruppo. Nel settembre 2008 registra nell’ambito della rassegna “Lazio Wave 2008” un dvd live pubblicato dalla Mauna Loa nel 2009, come ospite del gruppo “Lingala” in cui milita il percussionista Giovanni Imparato. A settembre del 2008 registra le musiche del musical “Hairspray” in programmazione dal 30 settembre 2008 al Teatro Sistina di Roma. Nel corso della sua carriera ha partecipato a numerosi Festival tra cui la Versiliana, Basilea, Bellinzona, Berlino ed altri in Italia, ed esibendosi nei maggiori jazz club italiani in diverse formazioni anche a suo nome. Numerose le esibizioni dal vivo in rasmissioni televisive tra le quali “D.O.C.” e “Segnali di fumo” con Francesco Bruno, “Roxy Bar” con Jovanotti e Paolo Belli, “Ieri Goggi e domani” con Sergio Caputo ed altre ancora. Dal 2001 al 2006 ha suonato ininterrottamente nei Tours Estivi dei “Neri Per Caso”. Tra i progetti più recenti il nuovo Trio Acustico a nome del contrabbassista Francesco De Palma e con il batterista D. Panza che ha portato all’incisione del CD “Zeno” oltre all’attività concertistica ; il nuovo trio elettrico con A.Marangolo alla batt. E Gigi De Rienzo al basso el.; la collaborazione con il gruppo Mediares di G.Savelli con il quale ha registrato nell’autunno 2007 il nuovo disco “QUE LA FETE COMMENCE”; il quintetto con il sassofonista Enrico Ghelardi con il quale ha registrato i CD 2Like the Wind” pubblicato nel 2010 e “That’s Time” pubblicato nel 2012; il quartetto con la cantante norvegese Nina Jori Pedersen con la quale ha registrato un nuovo CD dal titolo “So Far So Good”; il nuovo quartetto jazz di Francesco Bruno con il quale incide “Witam”; il quartetto del sassofonista Stefano Preziosi, con Ettore Fioravanti e Stefano Cantarano, con il quale ha registrato il CD “Climbing Up”.

Marco Siniscalco, bassista, arrangiatore, compositore Marco Siniscalco ha lavorato e collabora stabilmente con numerosi artisti della scena jazz e pop tra cui Javier Girotto (con Aires Tango e Six Sax), Fabrizio Bosso, Gegè Telesforo, Ralph Towner, Antonello Salis, Paul McCandless, Paolo Silvestri, Paolo Di Sabatino, Kenny Wheeler, Dave Samuels, Marcello Rosa, Paolo Fresu, Enrico Rava, Horacio “El Negro” Hernandez, Randy Brecker, Dick Halligan, George Garzone, Tony Scott, Giovanna Marini, Barbara Casini, Chiara Civello, Eumir Deodato, Carmen Consoli, Fiorella Mannoia, Il Volo, Alex Baroni, Peppe Servillo, Antonella Ruggiero, Marina Rei, Paola Turci, Claudio Baglioni, Gianni Morandi. Ha collaborato con varie orchestre (tra cui l’Orchestra RAI) dirette da Gianni Ferrio, Pippo Caruso, Renato Serio, Riz Ortolani, Germano Mazzocchetti e Peppe Vessicchio, accompagnando artisti come George Benson, Michael Bolton e Celine Dion. E' attualmente leader e co-leader di vari progetti personali, tra cui Partenope con Antonella De Grossi e RadioTrio con Enrico Zanisi e Emanuele Smimmo. Ha insegna al Conservatorio “Licino Refice” di Frosinone, al Conservatorio “Alfredo Casella” di L'Aquila e al Saint Louis Music College di Roma.

Nicolas Kummert, Saxophonist, singer and composer, Nicolas Kummert stands out for his sensitivity and versatility. His collaboration with jazz and world music artists (mainly African artists), DJs and dancers led him to play and record all over the world, alongside people like Lionel Loueke, Jeff Ballard, Alexi Tuomarila, Diederik Wissels, Jef Neve or Herve Samb… With more than 40 albums recorded on Belgian (Igloo, De Werf), American (Warner Music, BluJazz) and English labels (Edition Records), he is undeniably one of the most renowned saxophonists in Belgium. His current main projects are 'La diversité' (with guitar master Lionel Loueke) and DRIFTER, both on British label Edition Records. In 2019 he will also present 2 new projects: SYM, a new 'power trio' with Hervé Samb and Jasper Van Hulten and RESPIRE! a multi-disciplinary show with musicians and dancers from Belgium, Mali, Norway, Iceland and England. “NICOLAS KUMMERT IS A GREAT PLAYER AND COMPOSER WITH A GREAT SENSE OF MELODY. HE'S NOT AFRAID TO EXPLORE THE UNKNOWN WHICH I BELIEVE IS THE GREATEST QUALITY AND CHALLENGE FOR ANY MUSICIAN". LIONEL LOUEKE THERE IS OFTEN A WONDERFUL GENTLENESS TO NICOLAS KUMMERT’S PLAYING THAT PERFECTLY SUITS THE MUSIC… AND HE SHOWS A GREAT MUSICAL PERSONALITY”. BRAD MEHLDAU


La rassegna di concerti ha ricevuto il patrocinio dell'Ambasciata d'Italia presso la Santa Sede






La rassegna Museidisera rientra nel progetto Suono Italiano realizzato grazie al contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali - Direzione Generale Spettacolo.