CIDIM

Programma:
Simona Simunoska Three miniatures per clarinetto solo

Goce Kolarovski Three preludes per violino e pianoforte

Vlastimir Nikolovski Teskoto per violoncello e pianoforte

Demjan Temkov Ohrid's trout per pianoforte solo

Angelo Inglese Sette canti di luce e polvere per controtenore, tenore, clarinetto, violino, violoncello e pianoforte


Biografie:
Blagoj Nacoski, figlio d’arte, il tenore Blagoj Nacoski nasce nel 1979 a Skopje, Macedonia. Comincia lo studio del canto sotto la guida di sua madre Lidija Nacoska e poi al Liceo Musicale della sua citta natale. Successivamente si trasferisce a Roma dove studia con Mirella Parutto e Antonio Boyer. Si è perfezionato successivamente con Silvia Bossa a Firenze. Nel febbraio 2003, fa il suo debutto con il ruolo di Arturo in “Lucia di Lammermoor” di G. Donizetti al Teatro dell’Opera di Roma, sotto la direzione del Maestro Daniel Oren e con la regia di Graham Vick. Successivamente canta il ruolo di Don Ottavio nel “Don Giovanni” di W. A. Mozart a Miskolc (Ungheria) a fianco di Renato Bruson nel ruolo del protagonista. Da quel momento intraprende la carriera internazionale cantando nei maggiori teatri italiani (Regio di Parma, Carlo Felice di Genova, Verdi di Trieste, La Fenice di Venezia, Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, Lirico di Cagliari ...) e stranieri (Opernhaus di Zurigo, Frankfurt Oper, Bayerische Staatsoper di Monaco, Staatsoper di Stoccarda, Theatre Royal de la Monnaie di Bruxelles, Seattle Opera, Canadian Opera Company di Toronto, Teatro Bunka Kaikan di Tokyo, Theatro Municipal di San Paolo, New National Theater di Tokyo..) esibendosi con grande successo di pubblico e di critica. Oltre alla produzione opestica il giovane tenore macedone si dedica anche alla esecuzione della musica da camera italiana e la liederistica tedesca. Oltre al DVD de “Il sogno di Scipione” di Mozart per la Deutsche Grammophon, ha inciso “Ariadne auf Naxos” di R. Strauss in DVD per la TDK, “Romeo et Juliette” di Ch. Gounod in CD per la DECCA, “Lucia di Lammermoor” di Donizetti in CD per la Dynamic, “Te Deum” di Colusso in CD per MR Classics nonche diverse incisioni sia per la Radio che per la Televisione Nazionale Macedone (MRTV), la TV TELMA e la TV giapponese NHK. Nel 2008 gli e stato conferito il Titolo Onorario “Ambasciatore della cultura della Repubblica di Macedonia” dal Governo macedone.

Luigi Schifano, il giovane controtenore Luigi Schifano nasce a Napoli. All’eta di 7 anni intraprende lo studio del pianoforte e successivamente quello del canto iscrivendosi al Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone. Durante gli studi scopre la propria vera natura vocale che lo porta a cantare come Controtenore quindi intraprende tale particolare e delicato studio a Firenze con il soprano Silvia Bossa. Tra il 2006 e il 2007 si perfeziona all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma sotto la guida del soprano Renata Scotto. Nel 2012 prende parte alla Masterclass tenutasi presso il Centro di Musica Antica Pieta dei Turchini di Napoli con Sara Mingardo. Nel 2008, prendendo parte al progetto “Opera Studio” dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, si esibisce presso il prestigioso Auditorium Parco della Musica. Durante il 2009, in occasione del 250° anniversario della morte di G. F. Handel, intraprende una tournee con l’Orchestra Filarmonica Macedone, cimentandosi in un concerto dedicato alle maggiori opere e oratori del compositore sassone, sotto la direzione di Alessandro D’Agostini e a Dicembre dello stesso anno in onore del 15° anniversario dei rapporti bilaterali tra la Repubblica di Macedonia e la Santa Sede prende parte al concerto celebrativo presso il prestigioso Palazzo Vaticano della “Domus Internationalis Paulus VI” in Roma, esibendosi innanzi alle maggiori cariche istituzionali e diplomatiche, in un programma che spaziava dal repertorio sacro cattolico a quello ortodosso. Dopo numerose tournee, nel 2011 si esibisce in un concerto di Gala nella “Oji Hall” di Tokyo e ed e impeganto nella prima esecuzione assoluta in Giappone, presso l’Istituto Italiano di Cultura in Tokyo, dello Stabat Mater di Tommaso Traetta sotto la guida di Vito Clemente. Recentemente ha debuttato il ruolo di Sesto nel “Giulio Cesare” di Handel allo Stadttheater Klagenfurt ottenendo un grande successo personale sia di pubblico che di critica. I prossimi impegni prevedono i Carmina Burana al Auditorium Parco della Musica di Roma, Orlando di Handel al Festival di Dubrovnik. Luigi Schifano e risultato vincitore di un premio speciale nel Concorso Internazionale “Riccardo Zandonai” Riva del Garda edizione 2010 e vincitore del premio “Scrittura” al Concorso Ziino 2011. Nel settembre 2012 vince il Premio di Musica Sacra al Concorso Internazionale Santa Chiara di Napoli.

Roberto Bocchio - Clarinetto, si è perfezionato con musicisti come G. Deplus, G. Garbarino, T. Friedli, F. e B. Mezzena. Al 1992 risale il 1° premio con menzione d’onore al Conservatorio Nazionale di Nizza sotto la guida del M° M. Lethiec. Ha collaborato con le più prestigiose orchestre italiane e si è esibito in Francia, Svizzera, Germania, Giappone. Dal 1984 è docente di clarinetto e dal 2005 presso il Conservatorio “G. Cantelli” di Novara. Suona clarinetti Buffet Crampon e ance Rico.

Gaetano Nasillo - E' uno tra i più acclamati violoncellisti che si occupano di esecuzione su strumenti originali. Si è diplomato in violoncello al Conservatorio G. Verdi di Milano sotto la guida di Rocco Filippini, del quale ha successivamente seguito i corsi presso l’Accademia W. Stauffer di Cremona. Dopo aver svolto attività concertistica nei più qualificati gruppi di musica contemporanea e nelle principali orchestre milanesi, si è dedicato allo studio della prassi esecutiva su strumenti originali affiancando al violoncello lo studio della viola da gamba e perfezionandosi alla “Schola Cantorum Basiliensis” sotto la guida di Paolo Pandolfo. Ha collaborato e collabora, spesso in veste solistica, con alcuni tra i più prestigiosi complessi barocchi europei, tra cui l’Ensemble 415, Concerto Vocale, Zefiro, Le Concert des Nations , Ensemble Aurora, Gli Angeli ed altri, gruppi con i quali effettua regolarmente concerti in Europa, Stati Uniti, Sud America, Australia, Giappone. La sua produzione discografica comprende al momento oltre 90 titoli, molti dei quali premiati con i più importanti riconoscimenti discografici, segnatamente il Diapason d’Or (A. Corelli, Concerti grossi op. VI, Ensemble 415; Muffat, l’Armonico Tributo, Ensemble 415; Monteverdi L’Orfeo, Ensemble Elyma; Conti, Cantate, Ars Antiqua Austria; A. Corelli, Sonate per violino e basso continuo op. V, Enrico Gatti; Albinoni, Sinfonie a 5 op.2, Ensemble 415; Haendel Fireworks, Zefiro); 10 di Repertoire e Premio Vivaldi (A. Corelli op. V, trascrizione per viola da gamba, G.Balestracci; A. Corelli, Sonate op. V per violino e basso continuo, E. Gatti); Choc de la Musique (A. Corelli, Sonate op. V); Preis der Deutsche Schallplattenkritik (Bonporti, Invenzioni op. X, C. Banchini); A di Amadeus (Boccherini, Sonate per violoncello; Schuster, Quartetti padovani, Quartetto Joachim; J.S. Bach, Offerta Musicale; Bonporti, Invenzioni op. X), Amadeus cd dell’Anno (Sonate per violoncello e b.c. op.1 di S. Lanzetti), Muse d’Or (Sonate per violoncello e b.c. di Caldara). Le realizzazioni discografiche solistiche comprendono due volumi di sonate di Luigi Boccherini, l’op. V di Francesco Saverio Geminiani (cd inserito dalla rivista francese Diapason nei “30 dischi indispensabili per conoscere il violoncello”), ambedue recentemente ripubblicati da Pan Classics; le Sonate op.1 per violoncello e b.c. di Salvatore Lanzetti registrate per Zig Zag Territoires; i Concerti Napoletani (Porpora, Fiorenza , Leo e Sabatino) con l’Ensemble 415 sempre per Zig Zag Territoires; le Sonate di Antonio Caldara e le Sonate di Carlo Graziani (In viaggio verso Breslavia) per Arcana. Nel 2011 ha ricevuto la menzione “Musician of the Year” di Prelude Klassieke Muziek. Gaetano Nasillo ha registrato per Harmonia Mundi France, Symphonia, Teldec, Arcana, Glossa, Ricordi, K617, Ambroisie, Zig-Zag Territoires, Alpha, Christophorus, Nuova Era, Bongiovanni, Stradivarius, Tactus, e per le principali emittenti radiofoniche e televisive in Europa e Stati Uniti. Nel 2008 Sky Classica gli ha dedicato una puntata della serie “I Notevoli”. E’ docente di violoncello barocco e moderno presso il Conservatorio "G. Cantelli" di Novara e all’Accademia Internazionale della Musica di Milano. E' stato titolare del Master di Musica Barocca, unico in Italia, presso l'Università della Basilicata. Oltre ad avere insegnato presso prestigiose istituzioni quali la Fondazione Cini di Venezia e la Scuola di Musica di Fiesole, tiene corsi e masterclass in Italia (Urbino), Spagna (Daroca), Brasile e Giappone, ed è invitato regolarmente a far parte della giuria del Concorso Internazionale di Rovereto. Suona un violoncello Giuseppe Ungarini del 1750.

Alessandro Marangoni – Pianoforte, pianista sia solista che abituato a collaborare in vari ensemble, da tempo si è affermato sulla scena nazionale e internazionale. Risale al 2007 il suo recital al Teatro alla Scala di Milano in un omaggio a Victor de Sabata a fianco a Daniel Barenboim. Si è esibito nei maggiori teatri europei e, oltre oceano, in Argentina, Cile, Colombia, Canada, con notevole successo di pubblico e di critica. Ha inoltre eseguito alcuni concerti di Mozart in tournèe con la Amadeus Kammerorchester del Mozarteum di Salisburgo. Ha collaborato in teatro con Valentina Cortese e Filippo Crivelli. È stato il primo musicista italiano ad esibirsi anche nel mondo virtuale di Second Life, eseguendo più di cento concerti con grande successo di pubblico. Ha realizzato prestigiose incisioni per la Naxos.

Leonardo Boero - Diplomato in violino e viola, ha proseguito i suoi studi con Ivry Gitlis a Paris, dove ha fatto parte dell'Orchestra del Conservatorio Superiore di Musica ed ha insegnato al Conservatorio di Noisiel. Dopo aver seguito corsi di perfezionamento tenuti da Corrado Romano, si è trasferito a Vienna dove è stato allievo ordinario di Josef Sivo all'Hochschule für Musik und darstellende Kunst, svolgendo inoltre attività concertistica in formazioni cameristiche e nell'Orchestra Otto Klemperer. Ha inoltre seguito numerose masterclasses con varie personalità del concertismo internazionale tra cui Henryk Szeryng, Franco Gulli, Aaron Rosand, Maya Jokanovich. Laureato in diversi concorsi nazionali, ha collaborato,svolgendo anche mansioni di concertino e di spalla,con diverse orchestre tra cui Rai di Torino, Orchestra Toscanini di Parma, Arena di Verona. Ha suonato come solista e in formazioni cameristiche in Italia e all'estero, con prestigiosi complessi come il quartetto "Voces" di Iasi. Da alcuni anni si dedica al repertorio contemporaneo, eseguendo tra l'altro composizioni in prima assoluta, diverse delle quali a lui dedicate. Primo violino dell'Ensemble Europeo Antidogma Musica,ha effettuato numerose tournèes in vari stati europei e ha partecipato ad importanti festival e stagioni concertistiche tra i quali Settembre Musica di Torino, Ensems di Valencia, Gewandhaus di Lipsia, Festival Cervantino di Guanajuato (Messico), Università del Maryland,S.Francisco State University, Brandeis University di Boston, Hochschule di Monaco, Festival di Orléans, Chinon, Weimar, Uzbekistan, Salzburger Kulturtage,Teatro Colòn di Buenos Aires ecc. Si dedica inoltre alla Direzione d'Orchestra: allievo di Emilio Pomarico a Milano e Arturo Tamayo all’Università di Madrid, ha diretto concerti parecchie orchestre fra cui l’Orchestra Sinfonica “Carlo Coccia” di Novara, Orchestra Filarmonica di Torino, Orchestra da Camera “Roma Classica” (prime parti dell’Orchestra Nazionale Santa Cecilia), Orchestra Sinfonica di Bacau. In qualità di direttore dell’Ensemble Europeo Antidogma Musica ha tenuto concerti per importanti rassegne quali Settembre Musica di Torino, Biennale Internazionale Giovani di Torino 2000. Insegna presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali di Novara.

Il progetto Suono Italiano è realizzato grazie al contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo - Direzione Generale Spettacolo.