Carlo Forlivesi

Biografia

ultimo aggiornamento: 31-05-2008

Carlo Forlivesi ha studiato composizione, direzione d’orchestra, analisi, pianoforte, clavicembalo e musica antica.

Ha iniziato a studiare pianoforte a sei anni ed è entrato al Conservatorio G. B. Martini Conservatorio di Bologna come il più giovane studente di composizione vincendo il premio assegnato dallo stesso Conservatorio. Si è specializzato al Conservatorio di Bologna, al Verdi di Milano, all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. È stato premiato dalla Commissione artistica del Conservatorio di Milano come il migliore diplomato in composizione nel suo corso ricevendo, inoltre, una borsa di studio al Centre Acanthes, Parigi.
Selezionato per i corsi annuali dell’IRCAM di composizione e computer music, ha completato la sua formazione in musica elettronica. Si è perfezionato con Alessandro Solbiati e Ivan Vandor, ha seguito corsi con Ferneyhough, Grisey, Harvey, Manoury, Risset, Stroppa, Yuasa masterclass tenuti da Berio, Boulez, Dutilleux, Ligeti and Xenakis.
Oltre alla musica contemporanea, Forlivesi ha sempre avuto un interesse particolare per la music antica, studiandola per diversi anni a Bologna, Milano, Urbino e Barcelona, e seguendo i corsi di Jordi Savali, Adriano Cavicchi e Guido Morini.

Ha raggiunto fama internazionale affermandosi in importanti concorsi di composizione come Hamburger Klangwerktage Award, 2006; Kyoto Rohm Music Foundation Award, 2004 and 2008; 1st Huub Kerstang Prize for Choral Music in Gaudeamus Music Week, Amsterdam 2003; Yamaha Music Foundation Award, Tokyo 2003; Residences Virtuelles Competition, Montreal 2003; DKTV Saxonia Prize, Leipzig 2002; Italian Young Artists Association Award, 1999 and 2000)  così come in eventi come Hultgren Cello Solo Biennial, USA 2005; Poznan Art Centre Composition Competition, Poland 2005; Gaudeamus Music Week, Amsterdam 2002, 2003, 2004; Takemitsu Award, Tokyo 2000.

Nel 2001 è stato artista in residence presso il  Akiyoshidai International Art Village in Giappone, dove ha realizzato uno spettacolo di danza multimediale per la televisione giapponese. Nel 2004 è stato selezionato all’International Forum of Young Composers organizzato dall’Ensemble Aleph.

La sua musica è stata eseguita a Tokyo Opera City; Amsterdam: Theatre Beurs van Berlage, Yakult Hall, Gaudeamus Music Week; Opéra National de Lyon; Finnish National Theatre; Puccini Hall, GRAME, Milan; Lubljana Festival; Europe Culture 2000; Dresden Festspielhaus; GMEM Marseilles, Berlin, Hamburg, Salzburg, Paris, Avignon, Montreal, Atlanta, Chicago; mentre la sua musica elettronica è stata programmata all’IRCAM, Los Angeles Sonic Odyssey, New York Vox Novus, Northwestern University Chicago, Art Centre Poznan, Shanghai Washizokei Expo.

Tra i coreografi che hanno danzato la sua musica ci sono Noh dancer Atsuko Nagamune alla Akiyoshidai Concert Hall; Butoh dancer Aki Susuki al Time of Music (Finlandia) and Finnish National Theatre; Nihon-Buyo Sayuri Unou all’Emilia-Romagna Festival; Elektronishce Nacht (Stuttgart); Northern Cultural Forum (Sapporo, Japan); Marjori Ward Marshall Dance Center, Chicago; Jiuta-mai dancer Yuho Furusawa all’Istituto Itliano di Cultura di Tokyo (Agnelli Hall) e Kyoto. Tra I direttori d’orchestra Peter Hirsch, Yoichi Sugiyama, Tito Ceccherini, René Nieuwint, Nacho de Paz; tra gli ensemble e le orchestre Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Holland Symfonia, Ensemble Moderne IEMA, Mdi Ensemble Milano, Ensemble Aleph, Castiglioni Ensemble, Koor Nieuwe Musiek, Ensemble Vocale Laboratorio Ottantasette; infine, tra i solisti, i chitarristi Norio Sato, Rody van Gemert, Marten Falk, i violoncellisti Benjamin Carat, Craig Hultgren, i pianisti Amy Dissanayake, Satoshi Inagaki, Jean-Marie Cottet, i cantanti Anna-Maria Dur, Bernard Loonen, Yukio Tanaka – maestro di biwa, Yousukw Irie  - suonatore di shakuhachi, Eva Alkula suonatrice di koto/kantele.

La musica di Carlo Forlivesi è incisa su VoxNovus New York Radio, CIRM-Sacem, Polish Radio Theatre e ERF.

A Carlo Forlivesi è, inoltre riconosciuta una attività di ricerca che spazia dalle musiche tradizionali alla musica etnica alle nuove tecnologie e arti comparate, che lo ha portato a lavorare con istituzioni come Danish Institute of Electracoustic Music, Tokyo College of Music, Sapporo University e Chicago’s Northwestern University. Ha ricevuto borse di studio e riconoscimenti da importanti istituzioni come il Ministero degli Esteri, Danish Rectors’ Conference 2000-2001), Japan Monbukagakusho, Ministry of Culture, Science and Education 2002-2004, USA Fulbright Commission 2005-2006. Infatti è autore di numerose pubblicazioni scientifiche e ha partecipato a convegni in Europa, America e Giappone che includono Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris; Northwestern University e University of Chicago; Sapporo University; Tokyo Opera City; Seika University, Kyoto; JML Irino Institute, Tokyo). Con il Fulbright OLP Program ha vistitato e tenuto una conferenza alla Pittsbugh University e al Los Angeles College.
Dal 2001 Forlivesi conduce una intensa ricerca nel campo della musica tradizionale giapponese, dei suoi strumenti (biwa, koto, shakuhachi) e della danza (nihon-buyo, jiuta-mai). Inoltre, è uno dei pochi accreditati allo studio della musica tradizionale Ainu music ed è autore di una importante ricerca sul tema pubblicata dal Sapporo University’s Journal of Comparative Cultures. Suoi articoli sono stati, infine, presentati da Loyola University of Chicago, Asian Pacific Conference presso Victoria University, Wellington (New Zealand).

Documentazione sulla sua attività si trova, tra gli altri, presso CDMC, IRCAM, Yamaha Music Foundation, Sapporo University, University of Michigan East Asia Center Press, ed è consultabile in rete nei siti SIMC-ISCM, Italian Society for Contemporary Music; Federazione CEMAT, CDMC, Centre de Documentation de la Musique Contemporaine, Paris, Gaudeamus Foundation, Amsterdam) e nella Banca Dati dei Compositori Italiani del CIDIM.

Fonte diretta

Opere catalogate in BDCI: 33

Cadence (1993)

Per la sonata da chiesa k 317c di W. A. Mozart

Die zwei blauen Augen (1999)

soprano, violino

Durata: 7' 00''

Diferencia 2

chitarra

Diferencias sobre el Finsterling (Diferencia I) (2008)

chitarra

En la soledat i el silenci (2007)

chitarra, koto

Durata: 6' 00''

work in progress

Figure senza volto (1993)

voce, pianoforte

Durata: 2' 00''

Lascio tutto così (1998)

soprano, violino, violoncello, tape

Durata: 7' 00''

Le pointe à droite du coer (1996)

pianoforte

Durata: 5' 00''

Revisione del 1997. Prima esecuzione della versione rivista: 26-5-2000 - Tokio Opera City Concert Hall - Composium 2000

Lettera sopra il candore della luna (1997)

Per doppio quintetto di fiati. Prima versione

2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 2 corni

Durata: 10' 00''

Lettera sopra il candore della luna (1999)

Per doppio quintetto di fiati. Seconda versione

2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 2 corni

Durata: 11' 00''

Opera selezionata per la finale del 30° International Jeunesses Musicales Competition Belgrade 2000

Liebeslied (1993)

soprano, pianoforte

Durata: 1' 00''

Esiste trascrizione per soprano, oboe e organo del 1994

M'illlumino d'immenso (1991)

flauto o clarinetto, pianoforte

Durata: 2' 00''

Mutter Morte (1996)

orchestra

Durata: 10' 00''

Composizione selezionata per la finale del Toru Takemitsu Composition Award 2000

Nuove musiche per Biwa

biwa

Passacaglia (2000-2006)

pianoforte

Durata: 6' 00''

La composizione è stata rivista nel 2006

Preludio (1989)

pianoforte

Durata: 4' 00''

Quartetto incompiuto (1993)

Per quartetto d'archi

2 violini, viola, violoncello

Durata: 6' 00''

Quattro frammenti (1993)

flauto, organo

Durata: 7' 00''

Recherche (1995)

Per quartetto d'archi e quartetto di fiati

flauto, clarinetto, 2 corni, 2 violini, viola, violoncello

Durata: 8' 00''

Revisione del 1997

Requiem (1999)

Pe tape 8 canali

nastro magnetico

Durata: 15' 00''

Rosenleben (2005)

clarinetto in la e clarinetto in mi bemolle e clarinetto basso, pianoforte, violoncello

Durata: 15' 00''

Rosenleben II (2006)

clarinetto basso, pianoforte, viola

Sacra Fragmenta (1991)

Per soprano, flauto (ottavino), quintetto d'archi, pianoforte e percussioni

soprano, flauto e ottavino, percussioni, pianoforte, 2 violini, 2 viole, violoncello

Durata: 7' 00''

Scenetta pastorale (1991)

contralto, flauto, oboe

Durata: 3' 00''

Studio 4 su Plus minus (1997)

ottavino, clarinetto piccolo, pianoforte, violino, violoncello

Durata: 5' 00''

T.A.F. (Toccata Avanti il Finsterling) (2007)

chitarra

Durata: 4' 00''

Tema con variazioni (1995)

orchestra da camera

Durata: 4' 00''

Premiato al Concorso Fondazione Zucchelli, indetto dall'Accademia di Belle Arti e dal Conservatorio di bologna

The fairy's book covered in dew (1998)

pianoforte, elettronica

Durata: 14' 00''

Toccata (1993)

pianoforte

Durata: 8' 00''

Tre canti per un misterioso amore (1994)

I) Aria - 2) Liebeslied (trascrizione di Liebeslied del 1993) - 3) Petite prière

soprano, oboe, organo

Durata: 8' 00''

La prima esecuzione si riferisce ai movimenti 2 e 3

UB313 (2006)

sassofono soprano, pianoforte, vibrafono, violino

Ugetsu (2007)

chitarra, shakuhachi

Durata: 6' 00''

When the evening falls (1992)

2 flauti, violoncello

Durata: 8' 00''

Discografia catalogata