Sergio Armaroli

La poetica di Sergio Armaroli abbraccia molteplici ambiti espressivi alla costante ricerca di una unità dell'esperienza. Si dichiara pittore, percussionista concreto, poeta frammentario e artista sonoro oltre a fondare il proprio operare all'interno del "linguaggio del jazz" e dell'improvvisazione come "estensione del concetto di arte". Concentrato su una scritturalità diffusa, consapevole di essere produttore "di-segni", dove l'invenzione verbale è "gesto poetico", nella vita è costretto ad uno sforzo pedagogico costante.
"Sergio Armaroli è percussionista, didatta e artista totale, la cui attività spazia in diversi campi artistici e musicali. Quello del jazz è forse il più praticato: "Considero il jazz come attitudine propriamente sperimentale che ha assoluta necessità di essere raccontata". Ha studiato presso l'Accademia di Belle Arti di Brera e al Conservatorio G.Verdi di Milano. Si è perferzionato all'Accademia della Fondazione A.Toscanini di Parma e presso l'Accademia del Teatro Alla Scala di Milano conseguendo il titolo di professore d'orchestra. Ha frequentato inoltre l'Instituto Superior de Arte de L'Habana a Cuba. Ha suonato in diverse orchestre classiche, si è perfezionato sulla marimba e ha seguito corsi di batteria tenuti da Joey Baron, Han Bennink, Trilok Gurtu e Dom Um Romao. Ha al suo attivo diverse composizioni per il teatro e ha partecipato a diverse formazioni orchestrali italiane ed europee, nonché a una serie di registrazioni di musica classica e da camera. Nell'ambito del jazz si esibisce come vibrafonista e percussionista. E' fondatore e leader del gruppo Axis Quartet composto da Nicola Stranieri alla batteria, Marcello Testa al contrabbasso e Claudio Guida al sax. Con lo stesso ha pubblicato nel 2010 Prayer and Request, un lavoro interessante, dove l'improvvisazione si sposa con le partiture scritte, gli interventi dei singoli agiscono in equilibrio con il gruppo, tesi alla ricerca di un equilibrio costante. La critica ha accolto molto bene il disco, così come, in una chiave diversa, Early Alchemy, un viaggio all'interno dell'espressività percussiva come atto primitivo della musica".
Flavio Caprera tratto dal Dizionario del jazz italiano Universale Economica Feltrinelli, Milano, 2014

Per lui hanno scritto compositori come Luca Vago, Corrado Rojac, Francesco Maria Paradiso, Marco Fusi, Matteo Malavasi, Gabriele Vanoni, Francesca Gemmo, Giuseppe Giuliano, Diego Minciacchi e Pasquale Corrado. Realizza un progetto discografico per sola percussione, Solo, pubblicato da Rugginenti Editore (RUS 555181.2, Milano 2014) con lavori di Giuseppe Giuliano, Francesca Gemmo a lui dedicati. Con Maurizio Ben Omar, Elio Marchesini e Andrea Dulbecco fonda il Empty Words Percussion Ensemble con cui ha in progetto di incidere l’intera opera di John Cage per ensemble di percussioni (Da Vinci Classics | John Cage Vol.1). Con l’artista, musicista e poeta Steve Piccolo realizza il progetto discografico LISTEN! Sergio Armaroli | Steve Piccolo Radio Works 2016 (EWE, Milano) e crea lo spazio ERRATUM about Sound | Visual | Text a Milano: www.erratum.it Collabora con il percussionista e compositore svizzero Fritz Hauser con cui incide, in duo, “Structuring The Silence” con composizioni originali per strumenti a percussione (Ed 368, Lecce, 2017) con presentazione a Basilea (13 maggio 2017). Con il trombonista e compositore Giancarlo Schiaffini incide “Micro and More Exercises” con composizioni di Christian Wolff e dello stesso Schiaffini riscuotendo un ottimo consenso di critica ( Ed 360, Dodicilune, Lecce, 2016). Con il compositore Alvin Curran pubblica from The Alvin Curran Fakebook (Ed 386, Dodicilune, Lecce, 2017). Compositore autodidatta studia con il M° Giuseppe Giuliano, con il M° Alessandro Melchiorre e frequenta i corsi di M.Stroppa e Jonathan Harvey. E’ debitore, per la sua formazione costante, a Sylvano Bussotti, Alvin Curran, Giancarlo Schiaffini e Fritz Hauser per la costruzione del suo pensiero “compositiva”; a Steve Piccolo e Luc Ferrari (attraverso Brunhild Ferrari Meyer) per la definizione di un pensiero audiografico nell’ambito del “sonora” nel suo senso più esteso, a partire dalla fondamentale influenza dell’opera e del pensiero di John Cage e di Marcel Duchamp. La sua concezione compositiva nasce da una pratica dell’improvvisazione estesa in confluenze, non sempre lineari, con altri linguaggi artistici visivi e/o testuali. Ideatore e curatore della mostra afterNotations -Milano, 2016 (Festival Cinque Giornate per la Nuova Musica) e Sylvano Bussotti Miniaturista –Milano, 2017; incide l’opera inedita di Sylvano Bussotti Grandi Numeri con ImprovvisoFantasia (ArsPublica, 2017) in un lavoro di simbiosi concettuale con l’allestimento della mostra. Viene invitato a tenere una breve conferenza su Sylvano Bussotti Miniaturista, in forma di lettura pubblica, dall’Associazione NoMus presso il Museo del Novecento di Milano (giugno 2017). Come “artista sonoro” realizza alcuni progetti multimediali e performativi (Phoemetto/ES Accademia di Belle Arti di Brera, Studio Foce - Lugano). Realizza alcune installazioni sonore: Ritorna da dove sei venuto, Studio d’Ars –Milano; ArteMedia –Ponte Nossa (Bergamo); Confusio Rerum Confusio Verborum, Made4Art, Milano 2015; con Steve Piccolo Erratum inListen, Erratum, Milano, 2017. Tutte le sue composizioni sono pubblicate da Empty Words Edition.

Fonte diretta

Bibliografia