Filippo Faes

Biografia

ultimo aggiornamento: 22-10-2009

Salutato dalla critica come uno dei più profondi e creativi interpreti della sua generazione, dopo la sua vittoria al Concorso Schubert di Dortmund nel 1989, Filippo Faes è stato invitato per sette anni consecutivi come solista con orchestra alla Philharmonie di Colonia e alla Musikhalle di Amburgo, registrando ogni volta il tutto esaurito. Simile accoglienza hanno avuto il debutto al Gasteig di Monaco, la stagione cameristica della Filarmonica di Berlino, Concertgebouw di Amsterdam “International recitals“ della BBC di Londra, concerti al Mishkenot Center di Gerusalemme, Palais des Beaux-Arts di Brixelles, Auditorium  Stravinsky di Montreux, Strasbourg... con direttori tra cui Alun Francis, Volker Hartung, Peter Maag, Carl Melles, José Serebrier, Leon Spierer...
All'attività di solista affianca la musica da camera (tra i suoi partner vi sono stati Eszter Haffner, Ulf Rodenhäuser, Christoph Henkel, Bruno Giurannna, Salvatore Accardo, Toby Hoffmann, Rocco Filippini...), la direzione e un vasto lavoro di ricerca nel campo del melologo, collaborando con Maddalena Crippa e Milena Vukotic (loro la prima esecuzione in italiano del “Canto di amore e morte dell'Alfiere Cristoph Rilke“ di Ullmann) .
Insieme ad Angela Annese e Marco Baliani è autore di una Drammaturgia sul Manfred di Byron con musiche di Ciajkowsky trasmessa da Radio 3 e rappresentata in alcuni dei più importanti Festival di Teatro e Musica italiani.
Costantemente impegnato in progetti innovativi con l'Ensemble Punto It di cui è direttore artistico, è autore di programmi televisivi sulla musica (come le “Conversazioni al pianoforte“ realizzate per RAI SAT nel 1999).
Nel 2006, alla guida della Krasnoyarsk Chamber Orchestra, ha presentato la prima assoluta di “Fero dolore“ di Azio Corghi, nella versione per mezzosoprano, viola e orchestra, assieme ad Annarita Taliento ed Anna Serova alla Filarmonica di Trento, con repliche tra l'altro al Ponchielli di Cremona e in una tournée in Russia: la rete satellitare TV “Classica“ ha dedicato un programma all' evento. Sempre in veste di direttore ha eseguito l‘ anno successivo  “Das Lied von der Erde“ di Mahler, nella versione Schönberg Riehn con Victoria Lyamina e Gianluca Pasolini alla sala Maffeiana di Verona, con I Virtuosi Italiani, e al festival delle “Pietre che cantano“ in Abruzzo con l'Ensemble Punto It.
Nell'estate 2008 è stato pianista e direttore della prima esecuzione di “Senza vincitori né vinti“ di Alessandro Grego, su testo di Mario Rigoni Stern e Francesco Niccolini (voce recitante Arnoldo Foà) evento di enorme impatto sul pubblico, ideato da Loris De Martin e rappresentato sulla linea del fronte ,della I Guerra mondiale sul Monte Grappa, mentre al Teatro Olimpico di Vicenza, per il 500° compleanno di Andrea Palladio, è appena andata in scena con grande successo ed eco sulla stampa la Prima della nuova Tragedia lirica di Azio Corghi „Giocasta“ in cui la voce narrante è quella di Chara Muti, con gli  agli Swingle Singers, Anna Serova e sotto la direzione di  F.F.
Nel mese di Luglio 2009 ha diretto al Teatro Accademico di Castelfranco Veneto l’ opera multimediale futuristica „L’ Incendiario elettrico“ realizzata ed eseguita, al termine di un workshop di 20 giorni, da studenti e docenti di 7 università europee, coordinate dal conservatorio „Steffani“ di Castelfranco. È in fase di stampa un DVD a cura dello studio „Al gran sole“ di Milano.
Grazie ad una sinergìa con Banca Intesa-San Paolo, ha preso il via nel 2007 il progetto „E se chiedessimo a Beethoven“ proseguito poi nel 2008 e 2009  a Palazzo Leoni Montanari, serie di seguitissime conversazioni/concerto e scambi di pensiero tra pubblico e interprete, per scoprire l'attualità, la vitalità e la forza rivoluzionaria della Musica e la sua formidabile capacità di parlare all'uomo contemporaneo.

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