Marco De Biasi

Biografia

ultimo aggiornamento: 10-04-2018

Musicista, compositore e pittore, nato nel 1977, deve la sua formazione musicale ai Maestri Stefano Viola e Paolo Pegoraro. Manifesta immediatamente la volontà di comporre. Dopo essersi diplomato nel 1999 con il massimo dei voti, dal settembre del 2000, è stato costretto al ritiro dall’attività concertistica in seguito alla comparsa di una malattia neurologica chiamata distonia focale. Fortunatamente, nel 2002, ha seguito per 14 mesi un programma di riabilitazione motoria, presso l’ “Istituto di Medicina e dell’Arte” di Terrasa (BCN), che lo ha portato alla completa guarigione. Tutt’oggi collabora con questo istituto (www.institutart.com - www.fcart.org/distonia/). Negli anni di inattività concertistica, approfondisce lo studio della composizione musicale, alla quale affianca la ricerca pittorica. In entrambi i casi è autodidatta. Partendo dalle teorie di W. Kandinsky e dagli scritti di P. Klee crea un sistema fono-cromatico, basato sul rapporto suono/colore, che prevede l’associazione e la fusione di elementi pittorici ad elementi musicali; molte delle sue opere, infatti, si caratterizzano per la reciproca intercomunicazione di quadri e composizioni. Nel 2010, insieme al pittore Max Ciogli, fonda il movimento artistico di sintesi sinestetica SINE, il cui obiettivo principale è l’indagine del rapporto esistente tra suono, colore e movimento. Nel 2012 i due artisti ne divulgano il manifesto. Con la fondazione del gruppo SINE le loro ricerche trovano applicazione anche in campo terapeutico. Infatti, attraverso l’ “Istituto Nazionale Sordi” di Roma, le esperienze artistiche del gruppo vengono fuse al fine di creare un sistema che permetta alle persone non udenti di rapportarsi con l’esperienza musicale. Una parte dei suoi studi e delle sue opere sono visionabili e consultabili all’interno del suo sito www.marcodebiasi.info. Riconoscimenti ottenuti in concorsi di esecuzione: 2°Premio al “Concorso Nazionale Città di Asti” (1991); 1°Premio al “Concorso Giovani Talenti di Azzano X” (1997); 1°Premio al “Concorso Internazionale Città di Varenna” (1999); 1°Premio al “Concorso Nazionale Città di Ortona” (2004); 1°Premio al “Concorso Internazionale Rospigliosi” (2005); 1°Premio al “Concorso Nazionale di Castelfidardo” (2005); 1°Premio al “Concorso Nazionale città di Seveso” (2005); 2°Premio al “Concorso Nazionale città di Parma” (2006); 1°Premio al “Concorso Internazionale Kitarika - Capodistria” (2006); 1°Premio al Concorso “Lilian Caraian per la musica - Trieste” (2007); 1°Premio al “Concorso Internazionale Città di Gorizia” (2007); Riconoscimenti ottenuti in concorsi di composizione musicale e pittorica: Menzione speciale al Concorso Internazionale “Brescia chitarra contemporanea 2008” con l’opera: Trittico 3° Premio al Concorso Internazionale di composizione per chitarra classica “Claxica 2010” con l’opera: Suite 2° Premio al “9° Concorso Internazionale di composizione per chitarra M. Pittaluga di Alessandria” con l’opera fonocromatica: Quintetto n°1 Omaggio a Kandinsky op.4 (2010); 1° Premio Concorso Internazionale “Pavia Contemporanea” (2010) con l’opera: Ipercubo op.18; 1° Premio Concorso Nazionale “Francesco Agnello”, Prima edizione (2012), Sezione musica da camera, con l’opera fonocromatica: Omaggio al suono rosso ed al quadrato giallo, per quartetto d’archi. 1° Premio Concorso Internazionale “Boston Guitarfest Composition Competition” (2013) con l’opera: Improvvisazioni 1° Premio al XXV CONCURSO DE COMPOSICIÓN DE GUITARRA CLÁSICA “ANDRÉS SEGOVIA” (La Herradura-Granada, 2013) con l’opera: Improvvisazione VI. 1° Premio al Concorso Internazionale di composizione per chitarra classica “Claxica 2014” con l’opera: Improvvisazione V 1° Premio al Concorso Internazionale di composizione al “IV Prémio Internacional de Composição Fernando Lopes-Graça” (Portogallo 2014) con l’opera: Lumen et Umbrae 2° Premio (Primo non assegnato) al World Guitar Competition for Composer 2016 (Novi Sad, Serbia) con l’opera: Vento d’Inverno 1° Premio al “11° Concorso Internazionale di Composizione per Chitarra M. Pittaluga di Alessandria” Categoria A con l’opera: Petricore (2016) Menzione d’onore al “11° Concorso Internazionale di Composizione per Chitarra M. Pittaluga di Alessandria” Categoria B con l’opera: La Fine di un’Epoca (2016) Nel 2011 vince il Concorso Internazionale GRAFIMUSE, dedicato a musicisti che operano nel campo della sinestesia e creano arti visive da suonare, con l’opera pittorica: Musica seriale in fa#. I suoi brani sono pubblicati da: Chanterelle Verlag Edition, VP Music Media, Farandola Edizioni, Berben, Sinfonica, Lineadaria Edizioni, EMEC – Editorial de Musica Española Contemporanea, Ava Musical Edition. La sua musica viene suonata in importanti festival di musica contemporanea quali “Play It” (Italia) e “Foro Internacional de Musica Nueva” (Messico), e da musicisti di chiara fama quali: Quartetto di Cremona e Trio Nahual, Juan Carlos Laguna, Andrea De Vitis.
Fonte diretta

Opere catalogate in BDCI: 5

Eires

Tema e variazioni per tre chiarre

3 chitarre

La fine di un'epoca

Omaggio al suono Rosso e al quadrato Giallo (2011)

Fantasia per quartetto d'archi

2 violini, viola, violoncello

Durata: 11' 20''

Petricore

chitarra

Preludio dopo Boudelaire (2001)

chitarra

Durata: 10' 30''