Ritratto vivente

ORGANICO:

violino, elettronica

FORME:

strumenti e elettronica

PRESENTAZIONE:

Ritratto vivente di Eric Maestri ha una genesi particolare, nasce cioè, “da un malinteso – rivela l’autore. Quello che si è venuto a creare, e che spesso succede, nel passaggio all'atto pratico. L'idea di base era di lavorare tra il suono strumentale e il suono elettronico, caratterizzando entrambi nella differenza tra acustico e elettronico. I suoni sono quasi tutti suoni sintetici, generati in Max/MSP. Il suono del violino doveva essere leggero e trasparente, al limite del rumore del vento, in certe parti. Il risultato del lavoro invece è piuttosto diverso. L'elettronica si carica del timbro ambientale, il violino invece è duro e asciutto. Tra l'idea iniziale e il risultato finale c'è stato il passaggio della relazione con l'interprete, che poco a poco ho conosciuto rendendomi conto che il suono che avevo previsto non gli si addiceva, e che mandarlo in scena con una certa partitura sarebbe stato contraddittorio. … Quello che era cominciato come una Natura vivente, titolo originale, è diventato un Ritratto vivente dell'interprete. Per me è stato un esercizio di ritratto in musica e quindi anche l'inizio di un work in progress sulla relazione tra il suono e il suo contenuto psicologico. L'elettronica è a sé stante, uno strumento in quanto tale, ciò che mette in vibrazione gli altoparlanti, o in specifico, determina una sorgente sonora. Lo spazio della musica è integralmente frontale, in modo da fondere il piano sonoro tra l'acustico e l'elettronico”.
Fonte: Cartella Stampa - 55. Festival Internazionale di Musica Contemporanea - La Biennale di Venezia