Lezioni di Tenebra

SOTTOTITOLO:

Opera da camera per soprano, controtenore, quartetto vocale ed ensemble strumentale

ORGANICO:

soprano, controtenore, 4 voci, ensemble

FORME:

Opera da camera

PRESENTAZIONE:

Lezioni di Tenebra è uno studio sulle metafore del buio e della cecità, basato sulla versione del mito di Giasone elaborata da Giacinto Andrea Cicognini per Francesco Cavalli nel 1649. La volontaria rinuncia al contatto visivo di Giasone e Medea, i loro incontri nell’ombra, il loro amarsi senza riconoscersi, il loro parlarsi senza comprendersi e la cecità del destino che li attende, sono l’oggetto della rivisitazione drammaturgica e musicale. Il lavoro è concepito come un’analisi compositiva del Giasone di Cavalli, con l’intento di sottolineare e amplificare la tensione drammaturgica e la complessità della trama creata da Cicognini. Frammenti dall’originale di Cavalli sono riproposti in forma di citazione e libera rielaborazione, intercalati da parti autonome, basate su un’ideale rappresentazione acustica del buio quale condizione ineludibile della realtà umana. I principali personaggi del Giasone sono identificati nell’opera originale attraverso una raffinata utilizzazione di diversi stili vocali, un differente timing della comunicazione vocale, una specifica espressività melodica e soprattutto attraverso una dedicata organizzazione delle sequenze armoniche. Il risultato è un teatro sonoro costituito da impronte timbriche molto definite, dove l’organizzazione musicale chiarifica le tensioni drammatiche e la progressione dell’intreccio testuale, quasi sostituendosi agli aspetti visivi. Questo ha suggerito la riduzione minimalista a due sole voci soliste che danno vita ai diversi personaggi avvolti dalla tenebra, dove si incontrano, e dalla quale costantemente emergono: un’intera galassia di personaggi assorbiti e concentrati nella tensione di un dialogo passionale e drammatico tra due persone sole in una camera buia.

Partitura