Claudio Jacomucci

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categorie: Fisarmonica classica
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Descrizione
Fisarmonica classica
(repertorio solistico e cameristico contemporaneo)
Biografia
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Diplomato in fisarmonica classica con lode al Conservatoire Nationale de Grenoble nel 1992, nel 2000 si è diplomato come insegnante di Tecnica Alexander all’Alexander Technique Centre di Amsterdam. Ha vinto molti concorsi internazionali come il Grand Prix International d Accordeón di St. Etienne (Francia 1988), Trofeo Mundial C.M.A. a Cuenca (Spagna 1990), Premio Cittá di Castelfidardo (Italia 1990) ed Arrasate Hiria (Paesi Baschi 1994). Ha suonato in Europa, USA, Turchia, Cina, Messico, Russia in numerosi festival e istituzioni internazionali. È fondatore ed insegnante dell'Accademia Fisarmonicistica Italiana (Amsterdam/Urbino). Ha inciso per Schott Wergo, W & B Music, Bridge Records, Stradivarius, Da Capo Records, Da Vinci Publishing, Ema Records e registrato per Radio3 RAI, ORF, DeutschlandRadio, Canal Clásico RNE2, Radio Vaticana, SFB, RSI, Radio Unam-Mexico, RadioFrance. Ha scritto libri sulla tecnica della fisarmonica pubblicati da Bèrben in italiano, inglese e croato, e curato pubblicazioni della collana Modern Accordion Perspectives. Attualmente vive ad Amsterdam ed è docente di fisarmonica al Conservatorio G. B. Pergolesi di Fermo. VIE DI FUGA Note al programma di Guido Giannuzzi Il contrappunto è una tecnica di composizione la cui forma più elementare è il canone, formato da diverse frasi musicali che vengono però eseguite simultaneamente. Dal canone deriva poi il ricercare, in cui le voci si ricercano – appunto – a vicenda per ritrovarsi tutte insieme in un accordo finale, rassicurante e risolutivo. Fino a tutto il Cinquecento il contrappunto era sovrapposizione e intreccio di melodie, che si componevano l'una dopo l'altra, con quella che oggi si dice visione orizzontale della musica. Col Seicento si svilupparono i concetti di armonia e accordo, così che la tecnica contrappuntistica passò a una seconda fase, in cui la melodia di base e il contrappunto che vi si costruisce attorno furono condizionati dalla logica dell’armonia, dando vita a una visione verticale della musica. L'arte del contrappunto trovò poi la massima espressione strutturale nella fuga bachiana, sviluppatasi dalle esperienze rinascimentali di imitazione rigorosa (come il canone e il ricercare). L’offerta musicale BWV 1079 e L’arte della fuga BWV 1080 furono le ultime composizioni di Bach e rappresentano i vertici della sua opera dal punto di vista delle possibilità contrappuntistiche. Nel gennaio 1974 il musicologo Olivier Alain scoprì alcune composizioni manoscritte nella terza pagina di copertina della copia delle Variazioni Goldberg che faceva parte della collezione di Paul Blumenroeder, sfuggite fino allora all'attenzione degli studiosi. Accurate perizie chiarirono poi che il libro di Blumenroeder era la copia a stampa che l'editore aveva donato a Bach dopo la pubblicazione dell'opera. La pagina manoscritta conteneva quattordici pezzi in forma di canone – conosciuti oggi come Canoni “Goldberg” BWV 1087 – realizzati da Bach sulle prime otto note di basso dell’aria delle Variazioni Goldberg. Conlon Nancarrow, compositore americano che attraversò tutto il secolo scorso, scrisse molti brani per pianoforte a rullo non partendo dalla tradizionale partitura cartacea, ma tracciando direttamente sul rullo particolari disegni geometricamente complessi. Nancarrow diffidava delle imperfezioni e dei limiti tecnici del pianista, preferendo quindi l’inesorabile meccanicismo del player piano, mentre alcuni suoi contemporanei tendevano a sfruttare proprio le imperfezioni della struttura fisica e nervosa dell’essere umano, per liberare le potenzialità inaspettate della composizione scritta, con l’idea di accrescerne la qualità. Comporre un canone per voci e strumenti comporta due possibilità di scelta – semplificando molto il ragionamento: si può scrivere per la voce usando intervalli ravvicinati, tipicamente vocali fino dalla polifonia antica, ma in questo modo gli strumenti fanno fatica a esprimere le loro caratteristiche, dovendosi adattare a essa. Oppure, si scrive dal punto di vista dello strumento, costringendo il canto ad assumere un carattere strumentale. Nei Cinque Canoni op. 16 – composti tra il 1923 e il 1924 per soprano, clarinetto e clarinetto basso – Anton Webern optò per la seconda opportunità, creando delle invenzioni canoniche più strumentali che vocali, in cui è la voce a seguire gli strumenti e mai il contrario. Molto spesso nel corso del Novecento, gli artisti si sono cimentati con la creazione di limiti severi al loro lavoro, utili paradossalmente a svelarne le potenzialità nascoste: si pensi all’opera pittorica di Mark Rothko, agli Esercizi di stile di Raymond Queneau o al film Le cinque variazioni di Lars von Trier. In ambito musicale, tra gli esperimenti più riusciti, vi è la Musica Ricercata di György Ligeti, una raccolta di undici brani composti tra il 1953 e il 1955: il primo brano è costruito solo su due note, passando a tre note nel secondo brano, quattro note nel terzo, e così via, per poi aumentare progressivamente fino ad arrivare in fondo, usando tutte e dodici le note della scala cromatica. L’ultimo brano fu pubblicato autonomamente anche come Ricercare per organo – Omaggio a Girolamo Frescobaldi, nel 1953. (G. G.)


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