Daniele Zanettovich

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CONTATTI

INDIRIZZO: via Bonifica 17 - Loc. IV Partita

CAP: 33051

CITTA': Aquileia

PROVINCIA: UD

PAESE: Italia

TELEFONO E FAX: +39 0431 91335

E-MAIL: d.zanettovich@gmail.com

SITO WEB: http://www.giuliochiandetti.it/zanettovich.htm

Trieste, 1950

Ruoli legati alle composizioni presenti in Banca Dati:
Compositore, Direttore

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Biografia

ultimo aggiornamento: 14-10-2020

ha compiuto in quella città i suoi studi musicali. Allievo di Dario De Rosa e di Giulio Viozzi si è diplomato in pianoforte (1968), in musica corale (1969) e in composizione (1970). Dopo aver iniziato la sua carriera musicale come pianista (tra l’altro vincendo, nel 1963, la IVa Rassegna Nazionale allievi pianisti di La Spezia), si è successivamente dedicato alla composizione ottenendo le prime affermazioni con tre diplomi di ammissione alla lettura finale al Concorso Internazionale di Composizione «G. B. Viotti» di Vercelli (1967, 1968 e 1969) e vincendo negli stessi anni (1969 e 1970) il premio del pubblico nelle due prime edizioni del Concorso Nazionale di Composizione «R. Zandonai» di Rovereto. Durante l’ultimo anno di studi ha scritto l’atto unico Céline che verrà rappresentato al Teatro Donizetti di Bergamo nell’ottobre 1971: di questo lavoro, che pur si riallaccia strettamente ai canoni della tradizione melodrammatica italiana, la critica annota tra l’altro: “...Céline ci ha impressionato per la sicurezza con cui il suo autore maneggia non solo l’orchestra ma il discorso musicale. È già un forte uomo di teatro...” (Giornale di Bergamo); “...per essere alla sua prima esperienza teatrale [Daniele Zanettovich] ha dimostrato un talento spiccatissimo, senso del teatro molto evidente, capacità di strumentatore decisamente fuori dal comune, acume per le proporzioni...” (Il Giornale di Brescia). Di tutt’altra matrice ed estetica è E & F Flauto Concerto, del 1972, con il quale Daniele Zanettovich si è laureato al Concorso Internazionale Prince Pierre de Monaco. Georges Auric, Presidente della giuria, dichiarerà: “L’unanimité s’est faite au premier tour, ce qui est rare... [le concerto pour flûte et orchestre] il nous a révélé une grande technique bien au-dessus de celle des autres concurrents. Cette maturité est d’ailleurs étonnante chez un compositeur aussi jeune”. Il lavoro è stato eseguito nel 1973 a Montecarlo da Jean-Pierre Rampal, con l’Orchestre National de l’Opéra, e trasmesso in diretta dalla ORTF-France-Musique. Si propongono in quegli anni le prime esperienze compositive legate a spunti di matrice popolare: nel Concerto di Materada (mezzosoprano, quartetto di ottoni, archi e voce recitante), su un frammento dell’omonimo romanzo di Fulvio Tomizza si innestano alcune melodie tratte dalla liturgia istriana mentre I canti della pace (mezzosoprano, fagotto, archi e timpani) sono interamente costruiti su temi popolari cecoslovacchi: “...brano che traspira variopinti influssi etnologici, in un contesto strumentale di preziose sonorità particolarmente rilevanti [...] per la loro struggente intensità” (Stampa Sera). Nel 1975 Daniele Zanettovich scrive Corégraphies pour orchestre, con cui vince il primo premio al XII Concorso Internazionale di composizione sinfonica Premio Città di Trieste. Corégraphies viene eseguito al Teatro Verdi di Trieste: si tratta di una composizione in cui si affaccia (sia pur necessariamente stilizzata) la componente gestuale, ed alcuni strumenti d’orchestra divengono dei veri e propri personaggi (da cui il titolo del lavoro). Di impronta non dissimile è l’Invenzione sopra un tritono per pianoforte e orchestra (1975) con cui Daniele Zanettovich vince il XVI Concorso Nazionale di Composizione pianistica (Premio «G. F. Malipiero») di Treviso. Nel 1977, con la sua Passio prophana per orchestra, ha vinto il secondo premio (primo non assegnato) alla Rassegna Internazionale «Gino Marinuzzi» di Sanremo. Nel 1978 Daniele Zanettovich ha vinto per la seconda volta il Prix Prince Pierre de Monaco con Monumentum a Luigi Dallapiccola per baritono e orchestra, opera che costituisce un’esperienza a sé stante in cui la costruzione segue una logica seriale: frammenti di testo in latino e in spagnolo, riferimenti a “forme” siderali, tenui particolari coloristici evocano elementi cari al compositore istriano. Monumentum verrà eseguito nel 1984 a Ginevra dall’orchestra della Suisse Romande diretta da Roberto Benzi, baritono Mario Basiola. Stabilitosi definitivamente, dal 1977, ad Aquileia, Daniele Zanettovich si sente via via più attratto dall’uso di componenti tematiche tratte dalla liturgia aquileiese medievale, tematiche che richiedono ovviamente una diversa concezione estetica e tecnica della partitura. Il cantus firmus, trattato secondo canoni di reminiscenza fiamminga e “traccia” per contrastanti sequenze timbriche, diviene l’elemento costruttivo delle due prime Symphoniae super tenor Aquileiensis e della Sinfonia sopra un discanto aquileiese. A proposito della prima esecuzione di questo lavoro (Firenze, 1979) il critico dell’Avvenire ha scritto tra l’altro: “...sebbene il suo linguaggio appaia polimorfo e singolarmente eclettico (di un eclettismo che niente trascura delle più recenti eredità della cultura musicale), tuttavia non si può davvero passar sopra ad un compositore che, come Daniele Zanettovich, segue la ricerca di un personale linguaggio al di fuori da ogni omaggio alle mode”. Nel 1981 Genesi per coro misto da camera viene presentato a Hilversum (Olanda) nel corso della settimana musicale «Gaudeamus». Nello stesso anno Daniele Zanettovich vince il Concours International Opéra et Ballet di Ginevra con lo spettacolo La Donna Verde, uno “spettacolo da danzare e mimare nelle sue parti suonate, cantate e recitate” per due voci obbligate, flauto, clarinetto e sei percussionisti. Pur trattandosi di una tipica struttura a forma chiusa (ossia di una sequenza di episodi ognuno dei quali anche brano autosufficiente eseguibile al di fuori dello spettacolo completo) ogni componente obbedisce rigorosamente ad un’unica logica costruttiva cui si rifanno sia i dettagli più minuti come le grandi linee dell’opera. Scrive Leonardo Pinzauti in occasione della “prima” realizzata a Fiesole nell’estate 1990: “...Zanettovich è in fondo un lirico, e le cose migliori della sua accuratissima partitura sono quelle nate come il frutto di un guardarsi dentro, in studiose calibrature di timbri fra le voci dei cantanti e gli interventi degli strumenti solisti.” Dal 1982 prosegue la serie delle Symphoniae ove la tecnica costruttiva già positivamente sperimentata nelle partiture orchestrali, si applica ad organici cameristici minimi nelle dimensioni ed inusuali nella struttura: Symphonia quarta (flauto e contrabbasso, Amsterdam 1984), Symphonia sexta (percussione e frequenza, Amburgo 1985), Symphonia septima (flauto, flauto contralto e frequenza, Milano, Concorso «Carme» 1986), Symphonia nona (oboe, pianoforte preparato e frequenza, Trieste, Festival «Chromas» 1987). Nell’aprile 2013 è stata rappresentata in prima mondiale al Teatro Ivan Zajc di Rijeka, la sua opera “Marco Polo” su libretto di Fabio Ceresa sotto la direzione di Nada Matosevič. I suoi lavori sono pubblicati dalla più importanti case editrici: dalla Leduc di Parigi, dalla Casa Musicale Sonzogno di Milano, e da altre importanti case come Ricordi, Pizzicato, Curci, Zanibon, Suvini-Zerboni, Agenda, ecc... Accanto alla produzione di cui si è detto, Daniele Zanettovich ha dedicato notevole attenzione alle opere didattiche, proponendo molteplici composizioni dedicate agli strumentisti principianti, oltre ad un apprezzato trattato di armonia. Daniele Zanettovich ha svolto anche attività di direttore d’orchestra: ha diretto l’Orchestra National dell’Opéra di Montecarlo, l’Orchestra del Teatro Verdi di Trieste, l’Orchestra A.I.D.E.M. di Firenze, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, l’Orchestra dell’Ente Arena di Verona, l'Orchestra Filarmonica di Udine, oltre a vari complessi e orchestre da camera. È stato insegnante di Teoria e Solfeggio (dal 1968 al 1973) e di Armonia, Contrappunto, Fuga e Composizione al Conservatorio «Jacopo Tomadini» di Udine dal 1973 (ex omonimo Liceo Musicale Pareggiato) al 2008.

Daniele Zanettovich

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Opere catalogate in BDCI: 199

... In illam requiem.. (1981)

Per 6 percussionisti

percussioni

Durata: 10' 00''

Ad benedictionem luminis (1987)

ottavino, frequenza

Cassetta con frequenze pre-registrate C. 007

Adagio (1968)

orchestra d'archi

Aire de nocturno

pianoforte, nastro magnetico

Airs de la Renaissance espagnole (1975)

fagotto, violoncello

Antifona per il Venerdì Santo sopra una sola corda (1984)

Per coro e una frequenza

coro, frequenza

La frequenza può essere realizzata con una corda di pianoforte oppure con una campana oppure con uno strumento elettronico

Appunti in un cimitero di guerra (1974)

flauto e flauto in sol e ottavino, percussione

Aria (1993)

Sopra un'antica melodia spagnola

chitarra

Aria, Avanera e Fandango (1993)

Versione per chitarra e pianoforte

chitarra, pianoforte

Aria, Avanera e Fandango (1995)

Versione per flauto e chitarra

flauto, chitarra

Aria, Avanera e Fandango (1995)

Versione per flauto, corno inglese e chitarra

flauto, corno inglese, chitarra

Arie de nocturno (1984)

Versione per clarinetto solo e frequenza oppure per tre (o quattro) clarinetti (un solo esecutore) e frequenza

clarinetto o clarinetto e clarinetto piccolo e clarinetto basso e clarinetto contrabbasso ad libitum, frequenza